主持人：小说和电影我都看过。
王兴东：也是根据小说改编的。借助文学形象，通过改编成剧本，然后导演和演员再创造，就形成了银幕上的形象，这都是上亿票房的电影，它的核心就是文学创意。文化产业作为支柱产业，支撑这个产业的支柱是什么？就是文学形象。
王兴东:电影版权核心是剧本版权 “作者第一、原创老大”
主持人：剧本这么重要，编剧这么重要，现在在电影产业当中，他的地位，至少不像导演、制片人，甚至包括演员这样明显。大家一说电影就是以导演为核心，看哪个导演拍的，哪个演员演的，很少有人关注编剧。
王兴东：你说得非常对。现在媒体上出现一种什么现象呢？叫炒作高于制作，制作大于创作，创作轻视原作。就是重导演、宠明星、轻视编剧。35年前我入电影行业的时候，第一个出现的是编剧，然后才是导演。《红色娘子军》就是编剧梁信、导演谢晋，编剧是首位的，因为他是版权的拥有者。今天我们在经济网谈电影产业，实际电影产业是版权经济，是通过卖版权、复制版权发生的经济效果。电影版权的核心是剧本的版权。剧本的版权是编剧和作家拥有的。《著作权法》高度重视和保护原创的发表权、署名权，保护期是无限的，只要作品存在，就会保护他们的权利。前不久编剧威权也谈到这个问题，著名作家柳建伟是八一厂的副厂长，他的署名也受到侵犯。包括像我们这样的编剧，写剧本的时候是第一生产力，是授予许可制片方来拍摄剧本。最后署名的时候是某某导演作品。按照《著作权法》第15款，提到电影作品的著作权由制片者享有。
主持人：跟大家的想象不太一样。
王兴东：对。随着电影产业经济的发展，也开始注意编剧的地位，特别是署名权、修改权，保持作品的完整权。
主持人：现在这方面已经有一些进展了。
王兴东：对。我这次的提案也提到了保护编剧的著作权。前两年我和中国作协副主席张抗抗联名提案。今年我还要继续提。今年我的提案是为了重视剧本，特别是重视文学对电影的支撑，要重视剧本的改编权。前不久颁发的83届奥斯卡奖，设了两项剧本奖，一个是最佳原创剧本奖，一个是最佳改编剧本奖。今年授予的最佳原创剧本奖是《国王的演讲》，最佳改编剧本奖是《社交网络》。他们为什么要设计两个剧本奖？这就是高度保护版权的结果。改编奖首先是有原作的权利，原作授权与改编者，改编者才能使用人家的原始创意，然后构成了电影。它和原创电影的授权形式不一样，要尊重原创。全世界的《著作权法》，可以用八个字来概括，叫“作者第一、原创老大”。一定要高度重视原创作品，中国《著作权法》也涉及这样的原则，在使用原创作品的时候，一定要署明作品和作者的名字。当影片获得荣誉的时候，一定要高度原创和首创。一个有文化的民族，一个文明素质很高的民族，是尊重原创和首创的。这对发展电影、电视和文学是有极其大好处的。
主持人：您是知名编剧，现在影视剧中也有一个风潮，就是文学作品改编成剧本，像《风声》、《山楂树之恋》，就是一鱼多吃。这种改编的好处是什么？还需要注意哪些东西？
王兴东：第一要注意的是按法办事，必须经过授权。好比你创作了原形人物，假如说哈利波特是你创作的，或者是还珠格格是你创作的，你要把它改编成电视剧、动漫，必须要经过琼瑶的授权。我们国家加入了一个国际公约，其中强调原创对作品有终极的控制权利。你提到了一鱼多吃的问题，只要把握好了一个形象，就可以通过改编、创造来取得一个新的形式。中国电影出现了一个可喜的形象就是《喜羊羊和灰太狼》。广东和上海创造了三部电影，在电影市场上的发行都非常不错，家长领着孩子去看这个片子，我们一定要培育、发展、保护，使它们成为中国的卡通形象走向世界。作家有一个创意，它是文学的内核，可以不断改编形式和延伸扩大。不是说一鱼多吃不好，就是不能乱改。如果本来这个东西是传统文学，是很好的，但是如果戏说、歪曲、恶搞，这样是不好的东西。真正的电影不是迎合观众，而是用思想的力量和艺术结构的思维技巧来征服观众，这是最重要的。
主持人：您对剧本的要求还是很高。
王兴东：你看过获得奥斯卡最佳外语片的日本电影《入殓师》吧？题材非常好。中国电影进军奥斯卡多少年也没有获奖。但日本的影片获奖了，人物创作非常好，结构非常演进，人文关怀非常强。我们如果能创作这样的片子，能够走向世界，能够体现我们国家文明和文化的水平，能够代表我们国家的艺术水准，而不完全是打打杀杀的东西。
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（责任编辑：张晓晔）
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