湖南卫视的《最高档》照搬了英国节目《TOP GEAR》的风格。
《激情唱响》节目现场
在普通观众眼中，《激情唱响》也许只是又一档选秀节目而已。在这个辽宁卫视今年新创立的节目中，依然可以看到“海选”、“现场点评”等早已熟悉的运作手段。但是人们也许想象不到，这个节目竟然和英国名声显赫的王牌节目《X Factor》(X元素)有着密不可分的关系—作为一档采取购买海外节目模式的节目，《激情唱响》根本就是《X Factor》的“孪生兄弟”。
《欢乐合唱团》、《明天就出发》、《最高档》……在今年的电视荧屏上，观众将会看到十几档“翻版”自国外的新节目。购买海外节目模式，已经成为各大电视台纷纷打出的又一张牌。然而，面对着本土观众，“外来的和尚”真的就能念得好经吗？
“崇洋”，只因原创能力贫乏
其实早在去年，“海外风潮”便已悄然刮入中国荧屏。《中国达人秀》和《非诚勿扰》曾在去年一度引爆收视高潮，而这两档其实都是海外节目模式的成功“翻版”。前者的原型是大名鼎鼎的《Got Talent》(英国达人)，后者则源自同为英国热门综艺节目的《Take Me Out》(带我约会去)。两把“旺火”倾倒了观众的同时，也灼痛了各个电视台的眼皮。在强有力的收视数字面前，大家纷纷把目光调转向海外节目模式。
从2006年起，世熙传媒总裁刘熙晨就在从事海外电视节目模式的版权引进工作。过去五年，他所经手的引进项目只有十几个；但在今年，这位电视人手头上就有8个项目正在齐头并进。“引入海外节目模式其实在国内早有先例，只是没有像去年这样，取得如此广泛而深刻的影响力。”刘熙晨所说的先例，包括湖南卫视于2006年推出的《舞动奇迹》，甚至可以追溯到央视的《幸运52》和《开心辞典》。
为什么要靠着海外节目来抓取观众眼球？刘熙晨直言不讳地说，这是由于国内电视原创能力的贫乏所致。“因为大家没有足够好的创意，创新又是电视台生存发展必须的手段，这时候，作为风险最小的创新方式，引入成功的节目模式自然受到欢迎。”
“宝典”，依葫芦画瓢也走样
每当谈到购买海外节目模式，都不可避免地会提一个词“Bible”，业内人士管它叫“宝典”。
“购买一个节目模式，最核心的就是要买这本‘宝典’。”《激情唱响》总制片人苏铭说。“宝典”堪称该节目的制作秘籍，从节目宗旨、详细环节，到舞美、灯光，事无巨细统统包含，可谓是“凝结了一档节目最宝贵的创意、制作知识和经验”。
连同“宝典”搭售的，还有原版节目的全部光盘，以及一位熟悉该节目制作模式的制作人。这位制作人会专门飞到国内，全程监督和指导新节目的制作，以免原有模式在“复制”过程中走样。苏铭形容说，“这就像你拿到了麦当劳的配方，也不一定能做出麦当劳的味道；有些属于火候掌控的问题，得现场边做边问。”他举例说，购买了《X Factor》的节目模式后，英国制作人不仅飞到中国给大家上课培训、对方还提供了灯光、舞美、团队管理等方面的负责人，分阶段到国内指导工作。
可是，即便方案周全至此，也不一定意味着“翻版”万事大吉。“模仿的过程中，最难的是实现度，也就是执行能否到位的问题。”苏铭很坦诚，有时候核心理念没理解透，事情肯定做不好；但有时候，大家都明白好在哪儿，奈何技术跟不上，还是够不着。苏铭说这也是目前大家最头疼的坎儿：“你知道那样剪辑好看，可你就是不会剪，怎么办？”在他看来，“最重要的是，整个国内电视行业的从业人员水准得往上提。”
“本土化”，天价成本耗不起
海外节目模式看似前途一片大好，但是“外来的和尚”真的好念经吗？对此，刘熙晨的态度很是保守。他坚持认为，《中国达人秀》和《非诚勿扰》的走红“只是一次深具偶然性的成功”。“世界上的节目虽多，但真正适合中国电视观众需求的模式，却不一定到处都是。”说白了，还是“本土化”的老问题。
“任何一个海外节目要进中国，多多少少必然得有本土化的措施。”刘熙晨举了个例子，“当年《舞动奇迹》的原版节目，是一个明星配一个专业舞蹈家，两个人只跳国标舞；到中国来，就得两个明星搭伴儿跳，而且是国标、街舞、民族舞统统得有。”
另外，海外电视节目的制作成本，也令业内人士为之咋舌。据了解，目前一档大型节目模式的售价可以达到七位数的天价。一位电视台内部人士透露说，《舞动奇迹》当年一期节目的制作成本，便高达120万元，“国内有多少电视台耗得起这个价？”更糟糕的是，耗不起可能还要硬扛。
不过，在刘熙晨和苏铭看来，引入海外节目模式仍然有着不可估量的意义。“中国电视向来爱跟风抄袭，一个好创意出来，大家都去抄，于是就没人去想好东西了，没有版权意识。”刘熙晨说，引入海外模式，正是一个契机，重塑大家对创意价值的认可。一旦创意重焕生机，“我们就可以形成自己的节目模式架构，自己的版权交易市场，到时候不仅能引进来，更能走出去。”
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（责任编辑：张晓晔）
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