本土文化挠着了台湾观众痒处
从《海角七号》、《艋舺》、《一夜台北》到《鸡排英雄》，台湾著名影评人焦雄屏一直在观察这些电影所突出的“台客”个性(台客是对本土台湾人的一种昵称)。她认为，《艋舺》就是夸大的土台客的历史，《鸡排英雄》里的夜市也是很市井的地方，即使是《赛德克·巴莱》也强调台湾少数民族的抗争，但刚好挠着了现在台湾观众的痒处。
美国圣地亚哥加州大学教授张英进也认为，这批青年导演崛起的原因之一，就是关注台湾本土现实生活，作品涉及客家话、少数族裔等元素，以此吸引台北观众重返电影院。如《海角七号》、《赛德克·巴莱》里运用的大量方言，《一夜台北》里的台北夜景，而《艋舺》片名本身就源自台北最早的一片街区，每部电影里都散发着浓郁的本土文化魅力。
过去的台湾电影有一个乡土文化传统，李行、侯孝贤导演都是其中的代表。张英进认为，如今的台湾电影，完成了从乡土到本土的转变，本土已经超越原来的乡土，更有“在地性”。“这些台湾年轻导演很熟悉本土文化，台湾观众能从电影里感受到当地生活趣味。电影一旦离开本土文化，台湾观众就不爱看。”赵卫防说，这也是台湾电影的一大特点。
但正是由于台湾电影浓郁的本土文化特点，使得其他地域的观众很难领会其中的独特味道。在本土创造了票房奇迹的《海角七号》，在大陆却只收获2065万元人民币。今年春节档在台湾卖出上亿元新台币的《鸡排英雄》，引进内地后票房惨淡到只有可怜的120万元人民币。前不久上映的《星空》，内地首周票房过千万元，算是开了个不大不小的好头，但仍然不太出色。
说到大陆、台湾的两岸文化差异，林书宇感受颇深。《星空》在内地上映后，大陆小演员徐娇只因在片中说一口台湾腔，就有大陆观众觉得很恶心。“其实，这个故事挺普遍化的，但只是由于方言问题，就招致大陆观众不满，这就是文化差异。”林书宇无奈地说，台湾电影原本是拍给本土观众看的，很难在大陆、台湾同时取得很大成功。
文化包袱重，“北上”尚彷徨
台湾电影的本土文化风格，也影响到导演们来大陆拍电影。目前只有钮承泽、陈正道、朱延平等少数台湾导演“北上”，来北京拍摄商业片。“台湾导演要脱离本土文化，接受不熟悉的大陆商业文化，对他们来说，这个转变比较困难。”赵卫防认为。
与台湾导演形成鲜明对比的，是香港电影人早已集体“北上”，忙于跟内地合拍商业片。香港导演罗启锐说，目前大陆市场最需要的是商业片，而香港拍商业片的经验比较成熟，香港导演跟内地电影公司也就一拍即合。他还解释，“香港人的弹性比较大，习惯了改变。但台湾导演的惯性和个性比较强，不容易改变。”侯孝贤也曾表示，台湾电影人的文化包袱太重，总是瞻前顾后，不像香港电影人那么务实，背上背包就能来内地发展。
“台湾导演确实比较文艺、书卷气，有些东西放不下，感觉电影一定要有人文关怀。”林书宇说，台湾导演受儒家思想的影响也很深，甚至比大陆导演还要深，总希望电影要有点内涵。他来北京交流，发现很多大陆导演反而很实际，拍电影就是追求票房。所以，即便大陆市场很有诱惑力，但林书宇依然说：“我没有野心计划未来，也不会来北京开公司。”
至于那些已经“北上”的少数台湾导演，却必须做出自我调整。陈正道来大陆后跟小马奔腾合作拍了《幸福额度》，票房还不错。“尽可能在故事题材上，做到全世界都能看，价值观也比较普世，不受地方局限。”陈正道说，在这个过程中，自己肯定有妥协，要与大陆环境“接气”。
而来大陆拍商业娱乐片数量最多的台湾导演当属朱延平。他先后拍过《大灌篮》、《刺陵》、《大笑江湖》，这些电影都赚得不少票房，却无一不在大陆观众心目中留下了“烂片”的名声。这或许可以说，“北上”的朱延平已经完全丧失了当初在台湾拍喜剧片的特色。
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（责任编辑：杜平）
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