年轻导演注重与观众交流
“随便抓住一个台湾导演，让他们讲自己的辛酸史，都能讲得很精彩。”魏德圣如是说。在《海角七号》成功前，他曾是一个倒霉、失意的青年，为了拍这部电影，他向亲戚借款，甚至把房子抵押出去。“拍第一部长片前，其实我们都在电影圈撑了很久了！”《九降风》的导演林书宇也说：“投资商看到《海角七号》的市场成功，才信任我们这批年轻导演，也给我们拍片的机会。”
他们的影片获得本土票房成功并非偶然。魏德圣、林书宇等人都属于70后或80后，他们的影片能受到台湾观众的欢迎，跟彼此相似的成长背景是分不开的。“我们的教育背景、审美观和品味都差不多，都喜欢漫画、电子音乐，拍摄的都是年轻人容易接受的台湾故事。”林书宇说，这批导演与年轻观众的交流没有隔阂。
上一代导演如侯孝贤、杨德昌等人，拍电影主要表达自我的观点，极少考虑观众和票房。这批青年导演与之截然不同，更注重跟观众直接交流。“年轻导演很在乎观众，每一场放映都跑到影院和观众交流，有时一跑就是几个星期，几乎住在影院里。”影评人蒋勇介绍，面对观众的不断质问和挑战，他们被迫审视自己，拍出观众想看的东西。这些年轻导演摆脱了上一代走影展拿奖的路线，很少拍纯艺术片，更愿为观众拍摄有好看故事的电影。
“他们有意识地在电影里加入一些类型片的商业元素，增加通俗娱乐性，讲究故事的完整性。”赵卫防举例说，如《艋舺》加入黑帮片的元素，《那些年》加入青春爱情片的元素，《赛德克·巴莱》加入历史战争片的元素，让观众更喜欢看。而过去侯孝贤、杨德昌的电影，风格过于个人化，叙事有意碎片化、散文化，拒绝商业类型，根本不顾所谓商业意识。
对于两代导演气质上的区别，林书宇认为，“上一代导演的爆发期跟自身所处的年代有关系，外部环境的限制很多，需要通过电影来反抗。我们这个年代的环境没那么多限制，不需要特别反抗什么。”换句话说，侯孝贤、杨德昌等上一代导演需要反抗政治束缚，而今时过境迁，年轻导演更需要适应的是商业大环境，电影也需要有商业元素。
蒋勇认为，其实大陆电影导演也经历过类似的转变。从上世纪90年代末开始，张艺谋、陈凯歌等人因受到电影市场和好莱坞大片的冲击，转型拍摄商业片。只是台湾导演的转型经历了两代人，更加缓慢，也更加艰难。
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（责任编辑：杜平）
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