近日，《深度灼伤》、《四世同堂》、《这是最后的斗争》、《问苍茫》四部现实主义大戏陆续亮相，将人们的目光聚焦到国家话剧院，这个刚刚拥有了属于自己的现代化剧场的话剧院团。联想到即将开始的“国话之秋”与此前的“国话戏剧消夏广场”、“国话国际戏剧季”，让人对这家话剧艺术团体实现“新剧场、新起点、新时代、新国话”的自我期许充满期待，而这一切都离不开文化体制改革这个时代大背景。
在这一进程中，机制改革是重点，也是难点。“体制未变而机制全新”正是国家话剧院改革的亮点。近年来，国话在“国家扶持、转换机制、面向市场、增强活力”的艺术事业机构改革思路指导下进行了艰辛的探索，让一度“大而散”的国话步入蓬勃发展的轨道，形成了具有特色的模式，取得了明显的成果。透过国话这一路走来的所思所为，我们或许可以触摸到更多艺术院团的改革脉动，他们的经验对其他兄弟院团也会有所启发。
传播主流价值观，多出好戏
作为艺术院团，创造好作品是出发点也是目的地，作品是院团艺术理念与价值观的体现，也是人才与市场的孵化器。作为国家艺术院团，国话担负着传播主流戏剧文化的责任，即弘扬核心价值观，重视话剧艺术对社会生活的高度参与特性，以“真、善、美”作为剧目创作和选择的标准，创作推出体现主流艺术发展方向的优秀剧目，充分注重社会效益，为社会大众共享高雅艺术推出精品佳作。
近年来，国话改变以往单向等待主创人员提供“选题”的被动状态，而是主动介入，积极分类选材，力求适销对路。以“注重市场需求、坚持主流定位、兼顾叫好叫座”为原则，陆续创作演出《简·爱》、《向上走、向下走》、《都市囧人》等一批既“看得过瘾”又“卖得出去”的作品，取得了良好的社会反响。
在创作承载着主流价值观的剧目上，国话则以“国计民生”为选材的视角，尤以陆续推出的国话“良心三部曲”为代表。第一部，是2009年推出的由老演员雷恪生主演的《这是最后的斗争》。这部戏以一个老干部家庭的除夕夜为背景，从一位不速之客的到来，引发一家三代人对金钱与信仰、法律与亲情的讨论和抉择，表现了新的历史条件下党和人民反对腐败的决心。演出得到了从中央领导到广大观众的一致好评，中央一位领导同志称赞这是一部贴近实际、贴近生活、贴近群众，思想性、艺术性、观赏性俱佳的好戏，是进行思想政治教育和反腐倡廉教育的好教材。如今，该剧先后荣获第六届全国话剧剧目展演一等奖、中国戏剧文化奖·话剧优秀剧目金狮奖等多个奖项。第二部，是前不久在国家大剧院首演的《问苍茫》。和当前众多戏剧作品以都市白领为主角，以戏谑调侃为作料不同，《问苍茫》将目光投向打工族这一庞大的社会群体，通过一系列矛盾的展开，揭示出当前各利益群体间亟待调整的关系，引发人们对如何维护社会公平与正义的思考。第三部，将以呼唤当今学术界“治学诚信”为题材，目前正在剧本创作阶段。
从反官场腐败到直捣学界乱象，国话“良心三部曲”折射出国话的担当与锋芒。此前掀起两岸上演热潮的话剧《四世同堂》则以致敬老舍的方式，表现出国话青年一代的家国情怀与艺术探索。由田沁鑫导演的这部大戏根据老舍同名小说改编而成，舞台上栩栩如生的艺术形象承载了民族的艰辛磨难，也传达出中国人坚守自强的民族精神。
尤为引人关注的是，在尊重艺术家创作个性、鼓励创作多样性同时，国话在今年提出了“新现实主义年”的创作概念，力求集全院艺术家之力，探索多种现实主义风格。话剧，作为艺术舶来品在中国落地之初就以强烈的现实批判性为特征。近年来，话剧艺术的发展虽增添了多样性，却多少遗失了现实针对性的力度和锋芒。可以说，此时提出“新现实主义”是一种回应与表态。正如国话的艺术家所达成的共识，这一“新现实主义”并非单指某一具体的风格样式，而是指一种戏剧品格和文化担当。今年根据电影《烈日灼人》改编的，由王晓鹰导演的《深度灼伤》可以说是这种戏剧品格的体现。如专家所评，《深度灼伤》是“层层剥笋的结构里面展示了人的情感恩怨，焦点始终放在特定情景下人性之复杂和无奈上，并且自然而然地激发起一种对于美好人性的向往”。
而在“新现实主义”这一概念的背后，则是国话力求树立起“推崇社会理想、体现核心价值、反映现实生活”全新剧院形象的努力，是国话力求发挥戏剧艺术“凝魂聚气”这一重要社会功能的追求。相信随着时间的积累，国话在这一艺术方向的探索将逐步使其成为主流戏剧艺术的剧目宝库。
巧用科学管理，多出人才
舞台艺术价值的体现离不开表演人才。在注重剧目创作同时，国家话剧院高度重视演员的价值。近年来，剧院在演员管理、队伍建设等方面逐年加大力度，在用人机制转换方面初见成效。
说起雷恪生、陈建斌、章子怡，几乎无人不知，但通过荧屏银幕熟悉他们的广大观众却未必知道他们都是国话的“资源”。可以说，国话的演员队伍是剧院的巨大财富，遗憾的是，多年来这笔宝贵的财富却一直没能被剧院善加运用。著名演员的市场认可，几乎都是从其主演的影视剧中获得——观众能说出他们主演的影视作品，却很少能说出其舞台代表作，演员们也多忙于在一个个片场中穿梭，鲜能回到剧院的舞台。
如何改善并改变这一现状？去年，国话出台《演员管理条例》，并与全体演员签订了新版《演员聘任合同》，明确了演员的责任：第一，以剧院为第一经纪人；第二，以完成本院任务为法定责任。如今，包括许多著名影视明星在内的国话260多名演员，都已在规定时间内与剧院签定新版合同，签约率100%。
与此同时，剧院艺术生产的向心力逐步得到加强，演员们的参演积极性、艺术创造力以及整体业务水平都得到显著的提高。一些活跃在影视剧中的国话演员纷纷表达了回归舞台的强烈愿望——毕竟，在演员心中，剧场是最神圣的殿堂，踏上戏剧舞台就是自我的回乡之路，观演互动的魅力也非影视剧所能替代。以大戏《四世同堂》为例。该剧集合了国话老中青三代演员的强大阵容，雷恪生、孙红雷、陶虹、秦海璐、辛柏青、朱媛媛等众多国话著名演员倾情出演，在拓展该剧的观众认知度同时，也显现出今天国话人的向心力。
在鼓励吸引成熟演员回归话剧舞台的同时，为了建立新型用人机制、进一步扩大艺术人才的资源储备、满足日益增长的演出需求，国话与文化部艺术人才中心联合创办了艺术职业培训基地，专为国话选拔和培养后备表演人才。具体来说，这一培训基地从社会中招收学员，进行专业系统的理论和实践授课，学员通过考试获得文化部颁发的国家戏剧表演职业资格证书。其中，部分优秀人才通过签订协议，与国话建立起演员代理关系，成为国话注册演员。当注册演员的角色创造水准以及演出场次达到规定数量后，则晋升为国话派遣制演员——进一步形成演员和剧院的双向选择。实践证明，此举使国话以新的用人方式吸纳了大批优秀人才，也使这些新人拥有强烈的归属感，大大激发了青年演员参与国话创作的动力和创造性，国话表演人才资源储备的良性机制初步建立起来。前不久上演的青春版《四世同堂》，从主角到配角30多个角色就全部由剧院注册演员担纲，这些演员平均年龄不到28岁，以其热情的付出得到了观众的认可。
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（责任编辑：张晓晔）
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