图为首届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛的选手在表演。
芭蕾，一种用足尖展现生命之美的舞蹈，起源于意大利，兴盛于法国，最后遍及全世界。芭蕾在中国也有不短的历史，若从清末在宫廷里表演算起，已经一个多世纪；如果从俄国人上个世纪20年代在上海开始教授、培育了第一代中国芭蕾舞者算起，也将近百年。
芭蕾舞，从表演形式看，与中国传统审美确实存在很大距离，然而中国人却能顺利接受，百年来从未间断，即便在“文革”那样的岁月，芭蕾舞仍然畅行于舞台，担负起“样板”的重任，成为无数人熟悉、学习、表演的艺术。
芭蕾舞，源自西方，曾经是欧洲宫廷欣赏的文化，进入中国却实现了中国化，一批批中国选手登上国际赛场的领奖台，许许多多中国舞蹈家成为世界各地芭蕾舞团的中坚，一个又一个中国芭蕾舞作品问世，上海和北京都相继举办了国际芭蕾舞比赛；芭蕾舞还曾面向大众，深入厂矿田头，踮起了足尖，表现革命的历史，唤起时代的激情，成为一个外来文化在中国大地生根开花的奇迹。
今天，面临丰富多彩的演出市场，在文化体制改革的大潮中，中国的芭蕾舞如何生存、怎样发展？正在成为迫切需要考虑的问题。
这里保有一片热土
院团不断增加观众激情不衰
中国的大门对芭蕾舞始终是敞开的，土壤也一直是热的，这是参加首届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛的中外艺术家的一致看法。
自新中国成立以后，几乎每个历史时期都有新的芭蕾舞团诞生。中国国家芭蕾舞团已经拥有半个多世纪的历史，上海芭蕾舞团、辽宁芭蕾舞团成立于改革开放之初，90年代，天津芭蕾舞团和广州芭蕾舞团相继诞生，进入21世纪，苏州芭蕾舞团、北京当代芭蕾舞团又登上了舞台，目前，重庆芭蕾舞剧院也在筹备中。作为芭蕾舞的培育基地，北京、上海、沈阳、成都、广州等城市的舞蹈学院或学校都在源源不断地向全国，甚至向世界输送人才。
“双臂向两侧伸直，伸展长度应当超过身高，从脖子后方最凸起的那块脊椎骨到臀线的长度，与臀线到脚后跟的长度相比，后者应当长出至少12厘米，另外，颈部要长且直，头越小越好。”芭蕾对人体的这些审美要求，使芭蕾舞也成为大量中小学生的课余爱好。自上世纪90年代开始，各种芭蕾舞培训班应运而生；到了招生季节，你驻足每个招收芭蕾舞学生的学校门口，都会看到父母带着孩子焦急地进进出出，学习芭蕾舞，以芭蕾为职业，也是越来越多的少年的梦想。
近20年来，各国大大小小著名和不著名的芭蕾舞团，都拥向中国，尤其每年元旦前后，外国芭蕾舞团表演就成为城市演出市场的主要内容。中国普通观众最认可的是俄罗斯芭蕾舞，于是，打着俄罗斯名团的旗号也成为一种市场营销手段。首届北京国际芭蕾舞暨编舞比赛场场满座的景象更可以证明，中国观众对芭蕾怀有一份不衰的热情。
国家大剧院开业3年多以来，已经接待了20多个芭蕾舞团的近百场演出，上座率都在八成以上。陈平院长说，世界主要芭蕾流派的知名院团带着自己的经典剧目，纷纷来到大剧院亮相，吸引了成千上万的中国观众，正是这种持续不断的芭蕾演出热，才让大剧院举办国际芭蕾舞暨编舞比赛，希望借助这一平台，继续推动中外芭蕾艺术的交流与发展，催生更多的优秀表演和创作人才，促使更多的人关注芭蕾事业。
长期面对外来压力
国际比赛转型选手正向外流
虽说中国芭蕾团体在增加，观众很热情，但长期以来也面临着外来的压力。从改革开放初直至现在，人才外流始终困扰着国内院团。不过，从前的那种外流，如今已被证明并非都那么不利。芭蕾原本来自国外，中国演员在国外学习、演出，可以提升技艺，扩展视野，丰富知识，增加舞台的历练，当年那些流出的人才，许多人又都转回国内，或担任主演，或成为优秀的编舞、编导和教授。
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（责任编辑：王婉莹）
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