南方日报：赵孟頫是黄公望的老师，对他产生过怎样的影响？
蒋勋：赵孟頫是宋朝的皇族遗老，当时他面对两种选择，一种是自杀殉国，一种就是屈就屈服。赵孟頫选择了第二种，于是他就北上做官了。但赵孟頫北上途中饱含了非常多的委屈和辛酸。他做官之后的后半生是他最不快乐的时光，他大多数时间都在抄写佛经。他在40多岁时画了《水村图》和《鹊华秋色图》两个长卷，这是中国画家第一次用很随意的笔触，不像画画的样子来作画。所以当他放弃了工整的画法而改用书法的笔触画画，就真正把中国山水画传统改革了。
实际上，黄公望与赵孟頫\之间的师承关系被提到的次数并不多，最主要是因为目前流传下来的黄公望画作大多完成于他70岁之后，所有的画史中都是说，黄公望是在60岁之后才开始画画的。而黄公望是早年师从赵孟頫。他曾在赵孟頫\的《千字文卷》后写下，他是松雪斋(赵孟頫\号松雪)中的小学生。
南方日报：黄公望的人生轨迹，对于他创作传世名作有何影响？
蒋勋：虽然黄公望很晚才开始画画，但他在人生的前半段都在不断地积累，到了后半段才让自己的绘画风格成熟，自成一派。
黄公望生于南宋咸淳五年，公元1269年，可以说他是看着宋朝灭亡；死于元朝至正十四年，公元1354年，活了86岁。黄公望原名陆坚，江苏常熟人，因家境平贫困，被过继给杭州一户黄姓有钱人家。这个黄公已经90多岁，他得到儿子的时候说“黄公望子久矣”，于是陆坚被改名为黄公望，字子久，号大痴，另一个号一峰。
黄公望曾经当过抄写公文的低等官吏。不知道什么原因，黄公望曾经做过一段时间牢，从牢里出来之后便不能再做官。于是他便在松江一带以卖卜为生，成为一个跑江湖的人。这也是他中年最重要的工作，因为要卖卜，当时他往来于松江、富春江的上下游。明清时期，富春江成为画家活动取材的重要区域，与黄公望的开发有着重要关系。
元朝整个精神状态就是淡漠的水墨画，黄公望是第一个用浅绛着色，完全不用颜色只用水墨来画画，上色只用赭石，大地的颜色。黄公望将中国画转为水墨画，并加上一点淡淡的颜色，有一种时间褪色后的感觉。中国绘画色彩的改变，很清楚地反映了从唐到宋到元中国人心境的变迁：从对艳丽的春天的追求过渡到对苍凉的秋天景象的信仰，把辽阔空灵的感觉带入到绘画中去。
从牢里出来之后，黄公望还加入了全真教。全真教在元代非常盛行，有专家猜测当时的全真教中包含有许多反元成分。黄公望的一生似乎也没有花很多时间在画画上，目前有年代可以考证的黄公望作品只有7件，最早的一张是他70岁的时候所画，所有作品几乎都集中在他人生的最后10年。
台湾艺术大学校长黄光男：“合璧”让中国东方美学发光发亮
黄光男是台湾最高艺术学府———台湾艺术大学校长，也是台湾著名水墨画家，对于《富春山居图》合璧，他在电话里畅谈了个人看法。
南方日报：此次《富春山居图》在台北合璧的意义何在？
黄光男：两岸的画家都感觉中国文人画不够现实，现实感不强。但是《富春山居图》既不失高雅脱俗，还象征了一种理想中的文人精神。它所表达的就是尽管身处的时代环境恶劣，但知识分子依旧可思、可想、可忧，并把他对于时代的思考投射到画境中，启发别人的思考。
所以，此次合璧展出不仅是关系到中华文化传承的大事，更期许着通过这幅画的展出让中国传统的东方美学发光发亮。黄公望创作《富春山居图》历时好几年，可以说是且思、且游、且画，加上他以及后世文人所做的题跋和发生在这幅画上的传奇故事，包括乾隆皇帝对这幅画的误读，都说明鉴赏这一幅画必须具备专业素养，欣赏者才能体会其中所包含的真实又脱俗的情感和思想。
《富春山居图》的象征意义远远大过它的写实意义，它奠定了中国文人画的基础，使中国画的发展最终不同于西方的油画。从此，中国山水画完全在于意境、图像，表现的不是现实而是东方美学精神。
南方日报：东方美学在《富春山居图》中如何表现？
黄光男：虽说《富春山居图》描绘的是富春江沿岸的景色，但这不是一个现实作品。比如在《富春山居图》中，黄公望没有用一笔来画水，他只画了一个渔翁垂钓，垂钓处的空白部分就是水。因此，这幅画有着极强的象征性和符号性。
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（责任编辑：王婉莹）
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