温总理愿望实现 《富春山居图》昨日台北"合璧"_中国经济网——国家经济门户

温总理愿望实现 《富春山居图》昨日台北"合璧"

专家共同探讨《富春山居图》为何无缘大陆“合璧”
2011年06月02日 08:30   来源:南方日报   李培 周晓婷 肖央
  三年内很难回到大陆合展

  《无用师卷》短期内很难回大陆展出,还有一个制约。何传鑫告诉南方日报记者,台北故宫博物院共有70件限制级馆藏文物,《无用师卷》是其中之一。“所谓限制级文物,就是指3年内不能轮展,这次两幅画合璧展出后,3年之内,《无用师卷》不可能再展出。这也意味着,3年内很难来大陆合展。”何传鑫说。

  金运昌说,早在几年前,北京故宫方面就提出,希望两岸能实现《三希堂法帖》的合璧,但台北故宫方面也婉言推辞了。

  金运昌解释说,乾隆皇帝酷爱王羲之的书法,所以珍藏了这3件书法。目前,其中的王羲之《快雪时晴帖》收藏于台北故宫,王献之的《中秋帖》、王珣的《伯远帖》存放于北京故宫。“几年前,日本天皇所收藏的王羲之的书法都能来到大陆展出了,可台北故宫里的王羲之书法何时回大陆展出却遥遥无期,让人十分不解。”金运昌说。

  “现存台北故宫博物院的文物都是中华文化的精华遗存。当时国民党政府基本把北京故宫好的古物都运走了,现在北京故宫的馆藏基本都是解放后从民间收回的文物。”中国文物学会名誉会长、著名文物学家谢辰生说,《伯远帖》和《中秋帖》就是周总理在解放后花了48万元港币从香港买回的。

  除了《富春山居图》和《三希堂法帖》,谢辰生还非常向往被并称“西周三大青铜器”的“团聚”,即“虢季子白盘”、“毛公鼎”、“散氏盘”一起展出。虢季子白盘现存中国国家博物馆,后两件都在台北故宫博物院。

  “大陆方面已经承诺不扣押台湾来大陆展出的文物,但他们仍然不愿意过来展出,所以目前也只能等待对方态度的转变。”谢辰生说。

  台北故宫文物要不要“回迁”?

  对于《富春山居图》的合璧,杨新认为,台北故宫的文物迟早有一天要“回家”。

  60多年前离开北京负责押运故宫文物的蒋复璁,后来成了台北故宫博物院首任院长,他去世前曾留下遗愿,希望赴台文物能早日回归大陆。

  在他之后的第二任台北故宫博物院院长秦孝仪,生前主张把装载文物赴台的木箱子都完整地保留下来,希望这些文物将来回大陆时,再放回这些木箱子,原封不动地送回来。他生前曾表示,台北故宫的文物肯定要回到北京。

  多年前,李敖访问大陆时也曾表示:“如果海峡两岸统一,故宫也要统一。”

  然而,时过境迁,台北故宫文物还要不要回迁?人们似乎有了不同的答案。大陆导演周兵拍摄的纪录片《台北故宫》曾在大陆民众中引起过不小的反响。“拍完《台北故宫》后,我觉得目前台北故宫的这些文物没必要回来了。我当时最大的触动就是,台湾人一生中要去很多次台北故宫,这些国宝已经扎根了,感情上很难再谈回迁。”周兵告诉南方日报记者。

  国家博物馆副馆长陈履生说,正是由于《无用师卷》等一批国宝赴台,直接影响了台湾文化艺术的走向。“1945年,台湾刚刚从日本殖民者手里解放,当时台湾的绘画被打上了殖民文化的烙印。故宫文物迁到台湾之后,让台湾本土画家大开眼界,真正找到了台湾文化的发展方向。”

  上世纪50年代开始,台湾一批画家就是通过在台北故宫博物馆看到的山水画,从而走上回归传统的道路。台湾著名画家刘国松曾回忆说,1961年他在台北故宫博物院看到北宋范宽的《溪山行旅图》真迹,浑身发抖不能自持。从那个时候起,刘国松才慢慢领悟到中国山水画的精妙,并从全盘西化的抽象艺术走回传统山水画道路上来,如今成为台湾最知名的画家之一。

  “大陆民众希望台北故宫文物‘回迁’,但很长一段时间都太不现实。因为涉及到方方面面的原因,短时间内没办法实现。”谢辰生说,这批文物在台北故宫保存得很好,台湾民众对这些文物有感情,所以不必非要回迁。“《富春山居图》在台北合璧展出之后,我们寄希望于这些赴台文物能也能早日回大陆展出,让大陆民众受益,因为这是两岸民众共同的文化财富。”

  台湾文化名人解读《富春山居图》

  台湾著名美学家蒋勋:“黄公望在中国地位堪比西方塞尚”

  蒋勋是台湾知名画家、诗人与作家,南方日报记者辗转联系到蒋勋,将他对《富春山居图》的美学研究报道给读者。

  蒋勋把《富春山居图》比喻为中国绘画史上的“大交响曲”,堪比贝多芬的《命运》交响曲。他指出,黄公望前半生一直做人生素描,到了人生最后才作画,他的一生都在画卷中。

  南方日报:宋代绘画的高峰之后,黄公望为首的元代画家,如何创造另一高峰?

  蒋勋:元代知识分子遭遇到空前大的挫败,科举制度被废除,90年的元朝统治,只进行了一次科举考试。原来汉族知识分子读书做官的管道被封死。于是,这90年真正开发了知识分子的傲骨,开发了他们“不能兼善天下,只能独善其身”的一面。

  元代最富盛名的四位画家“元四家”黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙,大部分都是逸笔草草,最典型的是倪瓒,他的画以淡远为主,常常画两棵细细的小树,一个亭子,然后一个远山,淡漠扫出来。人们说他惜墨如金,他又几乎完全不画人。他说当世哪里有人?这是一种孤傲的态度,也是对人世间完全断绝恩情的冷漠。孤绝,把自己放到孤绝的山林里,一尘不染,不食人间烟火……所以,宋元之间的文人情趣在美学上发生了很大变换。

  《富春山居图》中,在没有水彩,只用水墨着色的情况下,却呈现出笔法的千变万化,黄公望把绘画变成了非常复杂的观念,这个形式一直影响了之后600年的中国文人画创作,在明清的文人画创作中,没有一个人不把黄公望当做是文人画的巅峰,他在中国文人画中的地位可以比拟西方绘画史中塞尚的地位。他所提出的观念影响了从明代的沈周、文天祥到董其昌以及清初“四王”,几乎所有的文人画画家都把他当学院派的正统,变成一切画家练习的摹本,几乎所有大画家都临摹过《富春山居图》。

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(责任编辑:王婉莹)