舞蹈家夏冰《希望在金秋》:大地的歌舞诗

　　大型舞蹈晚会《希望在金秋》是著名舞蹈家夏冰的编导处女作。作为艺术生涯的一个重要节点，作品见证了她从山妹子、水妹子到舞妹子、从学员到教师再到编导的华丽蝶变，记录了她青春年华的浓缩和艺术道路上的跋涉，迎来了她艺术创作的新高峰。《希望在金秋》得到众多舞蹈艺术家的赞扬。

　　夏冰8岁学体操，14岁被恩施歌舞团破格录取，从此，舞蹈成为一生的执念。社会的关爱、组织的培养、前辈的提携似阳光雨露滋润着这棵幼苗茁壮成长。夏冰带着对舞蹈的挚爱和刻苦钻研的精神，培育了大批优秀学子，奉献了数十部舞蹈作品并有多部获得重量级奖项。

　　1999年，为了感恩培养，抒发赤子情怀，展示学习成果，经过半年的筹备排练，夏冰担纲编导的个人舞蹈汇报专场演出《希望在金秋》亮相武汉市歌剧院。

　　《希望在金秋》由10个作品组成。其中，《旭日东升》以群舞展现新时代新气象；《野山》是一曲土家文化的精神恋歌；《春晖》写阳光照耀下活力四射的青春风采；《阳光》以写意与写实交织的手段礼赞生命；《山丹丹》借花喻人，以物托情，表现陕北姑娘热烈火辣的个性；《蓝调》表现女性的柔美和绿色文化的思考；《月光》用一段独舞展现古典韵味；男子群舞《楚魂》，借道具刻画古代壮士的神武气质；《秋》作为压轴作品，技法成熟，寓意深远，烘托出整部作品的主题思想。纵观全作，如歌如颂，如诗如画，在深切的情感支撑下，突出民风民俗，捕捉时代焦点，挖掘传统文化，寄语当下，展望未来，呈现出多重内涵。

　　开场群舞《旭日东升》获得武汉市大中专院校歌舞比赛金奖。以欢腾热闹的景象拉开汇报演出的帷幕。色彩浓郁的民族舞彰显地域特色，充满力量的舞姿展现旭日喷薄而出的壮美，寓意美好，象征希望，突出新时代青年人的精神面貌。扇子舞灵动飘逸，衬托女孩子的柔美俏丽，凸显男孩子的俊朗帅气，阴阳和合，相得益彰。舞蹈语汇采用海阳秧歌，男演员脚底生根，刚柔相济，给人一种沉稳矫健的感觉，女演员强调腰部的灵活，展现舒展轻灵之美。在欢快的节奏里，彷如生动的春天序曲，朝阳唤醒大地，种子破土而出，花儿竞相开放，振奋人心的消息在来的路上。旭日升起在东方，人间欣欣向荣，山河姹紫嫣红。

　　夏冰领舞的双人舞《野山》经过二次打磨后荣获文化部群星奖青年组银奖。作品以土家族舞蹈为基础，结合现代舞技法，一改传统的写实叙事风格，大胆尝试，运用意识流的手法展开精彩华章，以狂放不羁的青春恋曲透视民族性的生命张力。男人的肢体语言隐匿着大山的魂，女人的肢体语言潜藏着大山的精灵。舞蹈一开场，男人与女人灵犀相通神人合一的造型，彰显大写意的独特舞风。萧鼓奏响的原生态音乐韵味悠长，神秘空灵，代入感颇强。他们相知相恋，相缠相绕，在山林间执着地追寻内心向往的爱，舞蹈语汇呈现的原始爆发力与原住民野性的本真浑然一体，交织出一首爱的欢歌。

　　《野山》因成功塑造了具有强烈民族气质的形象及深刻内涵，被誉为土家文化的精神恋歌。

　　《春晖》是女子群舞。“太阳太阳像一把金梭，月亮月亮像一把银梭，交给你也交给我，看谁织出最美的生活。”甜美的歌声突出年代感，优美的旋律带来舒缓的视听享受。一群风华正茂的少女戴着俏丽的草帽，在醉人的春光里，跳跃出明快的青春符号。

　　艺术来源于生活又高于生活。夏冰在参观博物馆时看到一种鼓——虎座鸟架鼓，造型独特，制作精美，在2000多年前是楚国贵族才能拥有的乐器。受此启发，以手鼓为道具抒写跨越时空的楚国文化，虎啸凤鸣，气势恢宏，男子群舞《楚魂》展现远古时期楚人顽强的斗志和不服输的勇士精神，彰显中华文明的源远流长。

　　《月光》是夏冰的独舞。夏冰从小习武，中华传统武术丰富和充实了她的少年时代，拓宽了创作思路。她将剑术糅合到舞蹈中，寓剑于舞，寓情于形，剑光舞影，千姿百态，极富韵律感。此刻的夏冰，束起野性的长发，完全跳脱《野山》精灵的不羁与狂放，呈现出英姿飒爽、铁骨柔肠的侠客风情。月光下，池塘边，清辉月朗，挥洒自如，意韵皆美，尽显功力。

　　高潮段落的《阳光》获得武汉市大专院校舞蹈大赛银奖。背景音乐曲调低沉雄浑，充满原始的神秘气息，以舞蹈语汇蕴藏的内在力量反衬暗色基调的背景，以写意与写实交织的手段凸显主题。同是以太阳为载体，与开场舞《旭日东升》的风格却迥然不同，浑厚中略显沉重，悲凉中又昂扬着力量。创编者的心思于喧腾的生活表象沉潜下去，与灵魂相遇，挖掘生命深层的意义，体现匠心与思想。

　　女子三人舞《蓝调》，是现代舞与古典舞的融合，展示现代女性对生活、爱情的态度。白衣蓝绸，善舞水袖，唯美浪漫，清丽典雅。有抒情有写意，蓝色光影里，碎银一样漫天洒落的月光，像可任性挥霍的时光，又像蓝色的多瑙河上的粼粼波光，制造出诗一般的意境。女孩子们时而妖娆时而妩媚，时而欢快时而调皮，似嫦娥奔月，如天女散花，又仿佛从历史的天空乘云而来的霓裳羽衣舞。她们个性独立，思想自由，既有共同的爱好，又有不同的目标，她们彼此懂得，心怀宽容，在变幻的时代光影里，释放生命的价值。作品受“蓝调”音乐启发，但并不拘泥于音乐固有的风格，从音乐延伸到色彩，从听觉过度到视觉，抓住蓝色明快的寓意——天空、海洋、纯洁、宁静、包容、自由、飘逸、梦幻和希望等，沉淀出个人的感悟，借“蓝”写意，表现美好和爱，揭示绿色文化精神。蓝调也叫布鲁斯，最早是美国黑人奴隶的劳动歌曲，现代爵士和嬉皮音乐都来自蓝调的风格，类似中国民俗唱山歌一呼一应的形式，重视自我情感的宣泄和即兴性，在悲伤低沉中也有享受自由的快乐，被热爱蓝调的发烧友称为实实在在的人间烟火。  

　　开场时，一段慢板，是独舞。老妇人盘腿侧身坐在地上，身体低伏，手里好似捏着一枚棋子，举棋不定。音乐渐起，老人抬起上半身，缓缓探出的手在半空抖动，犹疑地落在虚拟的棋盘上，又在抖动中慢慢缩回。俄顷，又慢慢伸出去，落下，再次起身时，嘴唇蠕动，似在呼唤一个名字。极慢的动作，专注痴迷的神态，大特写般的定格，传递出令人窒息的情思。一个低身旋转之后，音乐跳出几个明亮的音阶，仿佛接收到一种感应和召唤，她抬头眺望，恍惚中，舞台深处追光灯里出现了恋人的身影！她被虚幻的景象惊到，跌坐在地，分不清是梦还是现实。

　　《希望在金秋》由湖北省舞蹈家协会、武汉市第一师范学院、武汉市群艺馆主办，武汉市话剧院国家一级演员鄢继烈老师主持，顾问分别是湖北省舞蹈家协会主席刘凤老师、北京舞蹈学院编导系主任孙龙奎教授。作为毕业汇报演出，作品明显受学院风影响，《山丹丹》《野山》借鉴了中国著名舞蹈编导肖苏华老师交响编舞的理念，《旭日东升》受民间舞李嘉老师传授海阳秧歌的启发，《阳光》的灵感来自高度老师讲述的藏族仪式，《未了情》是课堂习作，在老师的指点后精雕细琢而成。参与演出的舞蹈成员，大多数是夏冰的学生，有的并不是科班出身，但学有所成，学以致用，表现得尽善尽美。作为编导处女作，严以细究，略显青涩，整体结构体现真诚和用心，是夏冰艺术生命的一次转折与飞跃。

　　《希望在金秋》具有多层意义。彼时，夏冰的身份既是武汉市第一师范学院的老师，又是北京舞蹈学院即将毕业的进修学生，既是其中的表演者又担纲编导的重任。作品是夏冰向老师们呈上的成果汇报，也是学生对夏冰老师交的作业，每个演员每个节目都带着种子的欣喜和果实的甘甜，浸透阳光雨露，抒发对土地的回馈和感恩。

　　文/滕燕