各种各样的节庆活动，已然成为各地活跃人民群众精神文化生活的重要载体和样式。12月23日闭幕的第六届深圳客家文化节无疑值得关注和思考。其缘由在于：这是一个“无中生有”的节庆活动，充分体现了创意无限的理念；这是在一个移民城市的空间，客家人倾诉和表达乡情乡愿、寻求文化体认与文化自觉的活动；这还是一个以民间为主体、关注优秀客家文化传承的活动。
深圳作为中国改革开放的一个窗口，为了推动文化创意产业的跨越式发展，促进和提升整个城市创意氛围，培育市民创意精神，在2005年，通过专业设计与民间创意活动相结合的方式，用整整一个月的时间开展多种文化创意活动，而深圳客家文化节则是伴随深圳“创意十二月”应运而生的。因此，无论是“创意十二月”的命名，还是深圳客家文化节的举办，正是在创意理念的引领下，使得客家文化能够在一个以移民为主体的城市中找到传承的切入点。
纵观为期7天的文化项目安排，从“创意舞台”“专家论坛”“艺术下乡”“传媒新风”4个板块来看，着力创新创意，强化民间参与应是本届客家文化节最为突出的特征。
在深圳保利剧院举行的开幕式上，记者看到了首次将广府、客家、潮汕3个不同方言区的优秀民间歌舞融为一体的歌舞集《岭南三韵》，来自梅州、潮汕、广州、深圳的200多位演员同台演出。广府风情的《荔枝颂》、情意绵绵的客家山歌与大气磅礴的潮汕“英歌舞”融汇呈现。《岭南三韵》的总导演莫梓材解释道：“在历史演进的过程中，中原汉族与岭南土著长期融合，产生广府、客家、潮汕三大民系，形成了丰富多彩的岭南民间艺术，我们将其精华搬上舞台并进行了一些创新性尝试，比如，在南狮中加入现代街舞，在潮汕新曲中加入多部和声，包括闭幕式晚会《客家流行风》推出的深圳、广州、梅州三地的新山歌皇后的现场对唱、客家流行歌曲等，目的就是通过‘文化+创意’的方式，表现深圳文化海纳百川的胸怀和创新岭南文化的想象力。”据了解，把3种岭南文化的精华荟萃一台演出，在广东省同类型晚会上尚属首次。
值得注意的是，在参与表演的演员中，既有深圳的也有梅州和汕头的，还有江西赣州和台湾的。对此，深圳保利剧院总经理曾若明对记者说：“客家文化如同纽带，将各地客家人以及非客家人连结在一起。发挥民间的力量推动传统文化的传承和发展，也就有了更加扎实的基础。”在“《岭南三韵》与艺术创新”研讨会上，汕头爱乐合唱团团长林一娜说，该团是一家从事公益性、非营利性演出的民办非企业机构，演员平均年龄40岁，通过合唱团把年轻人融合进来，这对潮汕歌曲的传承大有帮助。“13年来，每星期坚持1至2次的排练。通过创新使潮汕音乐更有包容性，是我们追求的一个重要目标。”
此次活动总策划、深圳市民间文艺家协会主席杨宏海说，为传承、创新、发展优秀传统文化，客家文化节本着“抢救原生态，精品留后代；创新原生态，吸引新一代”的原则，先后联手深圳大学、梅州嘉应学院、广东省流行音乐家协会等机构，整合海内外客家文化资源，开展了诸如“客家文化进校园”“客家文化进社区”等一系列群众喜闻乐见的活动，客家文化节已使深圳成为全球创新客家文化的一个窗口。
实际上，在这些活动和理念的背后，也反映了主办方深圳市委宣传部等以及承办方深圳市民间文艺家协会和杨宏海客家文化与艺术工作室等着力于青少年民族文化传承的努力。
在“《岭南三韵》与艺术创新”研讨会上，《三十八度》杂志主编王芳说：“在整个活动的参与过程中我找到了自己的文化归属。《岭南三韵》与中华文化同源同根，每个民系都有绚丽的文化，每一个新岭南人都有寻根的问题，我们的下一代不能生活在钢筋水泥之中，要为下一代创造文化氛围。”深圳市塘朗小学叶小勇校长认为，传承与创新关键要从少儿抓起，这是创新客家文化的突破口。他们将为孩子们编写客家山歌等乡土教材，让优秀传统文化根脉不断、火种不灭。
研讨会上，也有专家强调，在当下全球经济一体化的文化语境下，实现民族文化多样性的共生共荣，是全世界面临的共同挑战。因此，在通过政府倡导和扶持的基础上，通过产业化开发、市场化推广，同样是推进传统民族文化保护和传承的重要方面。
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（责任编辑：张晓晔）
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