在刘安民看来，由于自身并无人才储备，不少企业即使有意向介入艺术授权领域，也只能借用“外脑”。据他介绍，公司新推出的陶瓷家电从设计到调整都得益于Artkey的鼎力相助。“制造工艺绝对有保障，简单装饰也不成问题，可要让艺术珍品在保留原有风韵的同时真正成为产品组成部分，还真就难住我们这些大老粗。”广州市玻璃先生实业有限公司董事长廖仲明的一番话代表了不少制造企业的心声。据了解，一些企业往往只能一手忙找授权，一手从公司内部、艺术院校临时拼凑出一支设计团队。“他们单纯做设计估计还成，但实际上还要懂艺术鉴赏、制作工艺。”李昭莹曾多次带着Artkey的团队到一些企业“救急”。“但一家企业的力量毕竟过于单薄，难以保证规模发展。从产业长远发展来看，需要有更多的专业设计团队参与到艺术授权领域。”李昭莹介绍，艺术授权产业，需要艺术家、授权商、制造商、销售商等不同角色携手，而国内目前这条产业链尚未形成，不少艺术家被迫兼任制造商和销售商，授权商则要兼顾授权与设计。
“一个新兴行业的发展离不开与其配套的中介组织。”在张晓明看来，国内缺少包括相关法律咨询、艺术设计在内的中间环节。他说，制造企业内部的设计部门尽管享有税收补贴，但并不具备大规模专业设计能力，而市场上专业设计主体有能力而不享有税收优惠。“要弥补这一不足，需要通过政策引导培育新的社会分工主体，也就是让更多设计类市场主体参与到艺术授权领域中来。”
名词解释
艺术授权
艺术授权，又称艺术作品认可。它是指授权者将自己所拥有或代理的艺术品以合同的形式授予被授权者使用，被授权者按合同规定从事生产、销售或提供某种服务等经营性活动，并向授权者支付相应版税，授权者再按一定比例回馈给提供著作权的艺术家。
他山之石
在国外，一些大型博物馆主要收入来源于艺术授权及其衍生品，一般占到其总收入的20%至50%。而且销售产品的90%是代理产品，只有10%是自己特别制作。此外，国外一些博物馆还会有意识将艺术衍生品商店设置在游客途经的线路。一项数据显示，40%的参观者在博物馆内购物，60%的参观者会在位于展览参观路线末端的商店里选购商品。
衍生品成主要收入
为了自筹到95%的资金，美国纽约大都会艺术博物馆大力开发艺术资源，从婴幼儿用品到各式纪念品无不留下艺术授权的印记，占其总收入的近80%。由于影视文化发达，博物馆特别重视对影视作品的授权开发，诸如“泰坦尼克号”、“变形金刚”等都被做成衍生品销售。
特别的营销内容
除了开设4个固定商店及1个配合展览临时增设的商店，大英博物馆还在图片衍生品上采取了独特营销内容：为专业顾客提供网上购买或现场订制馆藏品的数码图片。
65万件的设计灵感
2010年，台北故宫博物院充分利用馆内65万件的收藏精品，为企业设计师开设了免费的文化创意课程。在设计师有了针对故宫藏品的创意灵感后，再签署协议付费创作。
小调查
内地馆藏资源待盘活
“捧着金饭碗讨饭吃”，这是业界对国内美术馆、博物馆目前总体生存处境的印象。“基本上还停留在艺术符号资源储存库的境地。收集整理、展览展示的功能不弱，可市场主体地位有待完善。”张晓明认为，自从国内美术馆、博物馆等公益性文化机构免收门票后，开始面临如何更好发展的现实问题。
“艺术授权是把‘金钥匙’，能够最大限度地结合文化的社会效益和经济效益。”北京文化发展基金会秘书长孟海东如是说。北京大学新闻学院副院长陈刚认为，拥有绝佳艺术资源的博物馆、美术馆完全具备依靠艺术授权盘活馆藏资源的先天条件。
事实上，故宫博物院早在2004年，就合资组建了“北京故宫文化产品开发有限公司”，专事故宫特色文化产品研究、开发和项目运作。宫藏字画、善本等艺术品经由开发后在其19家门店里销售。“美中不足的是，不少商店并没有设置到游客必经路上。而且，其所开发产品占总藏品的比例还很低。”张晓明称。
国家博物馆则在一年前拥有了自己的文化产业发展与管理中心。博文斋里，青花瓷图案的鼠标和鼠标垫，草书图案的手机套和杯垫比比皆是。一位不愿透露姓名的负责人介绍，中心成立以后，其推出的旅游产品比以前更多地添加了馆内顶级藏品的图案元素。
而今年9月浙江博物馆授权印制的首张“艺术授权”银行卡，则融合了艺术、通讯和金融三大元素。“与国外90%是代理产品不同，国内的博物馆、美术馆主要是对馆内藏品的授权与开发。”不过，张晓明认为，这一情形已远好于国内一些资源同样丰富的小型馆。他曾走访过徐州汉画像石博物馆，那里尚无艺术授权概念一说。在他看来，国内博物馆此等情形还很普遍。“资源独特，数量颇巨，可若不去盘活它就是一种浪费。”
一项统计数据表明，目前国内年人均品牌授权商品销售额只有0.7美元，而日本、美国分别高达91美元和365美元，内地授权业市场提升空间巨大。据了解，一些地方政府已经出台了支持博物馆、艺术馆开发衍生产品的财政、税收激励政策。
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（责任编辑：王婉莹）
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