梅兰芳、李少春、袁世海、郭兰英、王昆、戴爱莲……这些耳熟能详的名字代表着“国字号”艺术院团曾经的辉煌。今天，在文化体制改革不断深化的形势下，怎样进一步激活用人制度？怎样把演员留在舞台上？怎样把演员的最好状态激发出来？怎样把人才优势转变成品牌优势？怎样培养新人？这些成了国家艺术院团负责人绞尽脑汁思考的问题和工作的重中之重。
考核上岗制度激发演员活力
8月30日，中国东方演艺集团东方歌舞团的大型歌舞晚会《炫》在北京保利剧院上演。演出前的后台充满了紧张忙碌的气息，无论是上过几百次舞台的主演，还是刚登上舞台的年轻演员，都在为能给观众献上一台最好的演出做着准备。25岁的舞蹈演员安格刚刚毕业两年，在年初的集团首次公开业务考核中被评为演员A档，之后便有了更多的上台演出机会。参加此次演出，安格既紧张又激动。
“改革的目的是解放艺术生产力，发展的目的是为了出人出戏出效益。”这句话不仅被中国东方演艺集团董事长顾欣挂在嘴边，也落实到了行动上。“自2009年转企改制后，集团进行了一系列改革，通过改革更新了理念，焕发了勃勃生机和活力。仅今年8月，集团就有8台大型剧目同时排演，4台新晚会同时参加2011年国家艺术院团优秀剧目展演。这样的艺术生产态势在改革前是难以想象的。”顾欣说。现在的中国东方演艺集团10个排练场昼夜不息，灯火通明，抢排练场、抢演员，集团上下呈现出干事的良好局面，大家面貌焕然一新。
针对中央歌剧院原有人力资源无法满足将要承担的一系列演出任务的状况，2009年中央歌剧院院长俞峰刚到任时，就紧锣密鼓地招聘了50多名合唱演员和演奏员，建成全国最大的百人合唱团和具有“三管”标准的90人大型乐团。对新招来的人员，全部实行聘用合同制，使剧院人员老化、结构复杂的整体状况得到改观。而创作水平的大幅度提高，则和俞峰对全院演职员工严格到“残酷”的专业考核密切相关。不仅演职员需要通过考试，行政人员也有相关的业务考核，不能胜任的人将被待岗或转岗，不思进取的人再也没法混日子。让俞峰感到欣慰的是，巨大的压力变成了动力。“我很自豪，一个干部也没调整，一个人也没掉队，手拉手一起向前走，取得了显著成绩。剧院的精神面貌、演出质量、生产能力、纪律管理都发生了巨大变化，演出市场也扩展了，口碑越来越好了。”俞峰说。
国家京剧院也是通过类似的考核，对现有的青年人才进行了梳理。今年5月28日、29日，国家京剧院进行了“青年演员对口交流考核”，对全院40岁以下的60名青年演员的业务水平进行了一次大摸底、大评估。青年演员们按行当逐个登台清唱，舞台上没有舞美、灯光、服装、道具的衬托，台下也没有观众的掌声和叫好声，所要面对的是20余位表情严肃、内行专业的评委。“这次考核，让大家心里有了底，也为剧院下一步的人才建设提供了真实可靠的依据。”国家京剧院院长宋官林说，只有在这一次“青年演员对口交流考核”中成绩优秀的演员，才能赢得“起跳”的资格。
引进外来人才培养内部人才
从将“西部歌王”高保利作为特殊人才引进，到“当红男旦”李玉刚的加盟，不难看出中国歌剧舞剧院的人才战略思路。近年来，中国歌剧舞剧院不断深化内部机制改革，以干部队伍建设和艺术人才培养为核心，着重围绕中层干部队伍建设、分配激励机制改革开展工作。
中国歌剧舞剧院副院长李小祥说：“近年来，我们剧院不拘一格聘用人才、培养人才，重用从国外学成归来的演艺人才；与李玉刚、高保利等社会上有一定影响的演员签约；协助、支持年轻演员举办个人音乐会；对专业艺术人员实行年度考核，对不及格者进行淘汰。剧院还根据不同部门制定不同的分配办法，拉开档次、引入竞争，形成了奖勤罚懒、优胜劣汰的机制。”
在国家话剧院，有一批演员戏称自己毕业于“基地”。他们在完成了国家话剧院演员培训基地的学业后，大都成了国话的注册演员，有些学员甚至成了国话一些剧目的重要演员。如话剧《四世同堂》、《问苍茫》以及青春版《这是最后的斗争》等，都起用了毕业于“基地”的国话注册演员。为拓展艺术人才的选拔渠道，建立新型的注册演员制度，国家话剧院与文化部文化艺术人才中心于2010年5月联合创办了“文化行业艺术类职业培训示范基地”。2011年该基地已成功举办4期，为国内戏剧产业和电影产业输送了大量年轻的艺术人才。
国家话剧院院长周志强说，作为国家级话剧艺术院团，要引领戏剧艺术方向、打造经典戏剧作品、弘扬主流文化，就必须从各方面强化机制创新和人才素质的培养。他特别强调，青年演员的台词功底尤为重要。在他的指导下，国话开办了为期10天的“青年演员台词强化提高班”，特邀剧院老艺术家张家声教授为剧院青年演员进行专题讲座、培训辅导。今年9月20日，剧院对演员进行了台词考试。
延长艺术生命缩短成长周期
延长当红艺术家的艺术生命，缩短青年演员成长周期。一个延长，一个缩短，这是宋官林提出的人才战略发展思路。自2010年上任国家京剧院院长后，宋官林把人才建设纳入到剧院的重点工作中。“延长就是让于魁智、李胜素等这批艺术家的艺术生命尽可能延长。比如，去年给于魁智排演《满江红》，让他饰演岳飞，得到了观众的好评。今年又为当红奚派老生张建国创排《汉苏武》，使他有了更多的人生体验，在人物的塑造上拿捏得更加准确。”宋官林说，“缩短青年演员的成长周期不是拔苗助长，而是尽可能地给他们搭建平台，让他们为观众所熟悉。比如，在《汉苏武》中饰演郡主的‘80后’演员郭宵，刚刚走出校门就被我们委以重任。”
由于舞蹈演员的舞台生涯比较短，中央芭蕾舞团千方百计地为演员提供更多的演出机会。中芭还针对国内芭蕾编导人才缺乏的现状，从去年开始引进了“Workshop”芭蕾工作坊，除了给年轻演员提供展示才华、实践创新的平台和机会，也为发现和培养其编舞能力提供了可能。“虽然还没有出现特别有风格的编导，但我们是先撒网、后收口。Workshop的理念就是要培养能够编创中国芭蕾作品的编导，能够编出适应不同层次观众需求的作品。”中央芭蕾舞团团长冯英说。
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（责任编辑：杜平）
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