用作品说话 头衔不再是艺术家的“点金术”

　　原标题：头衔不再是艺术家的“点金术”

　　2015年至今，当代书画市场已经历经了三年低谷。随着送礼市场的萎缩，看头衔定价钱的情形日渐式微，尽管艺术家的身份仍然是衡量艺术水准高低的重要标准，但已不再占有绝对的优势。在业界人士看来，炒作艺术家头衔的大环境正在消失，居高难下的作品价格也让藏家更加趋于理性，用作品赢得市场的青睐成为大趋势。与此同时，随着新一代艺术家高水准的作品介入，大量名头胜于作品的艺术家必然会被挤向市场的边缘。

　　“靠耳朵买画”

　　在2014年的媒体报道中，书画家是一个数量庞大的群体，全国约有50万人，仅书协美协就拥有各级会员万余人。另有数据显示，各省的书协主席、副主席，大约1/3是有一定职务的工作人员。艺术家人数众多、靠职务吃香是当时业内呈现的显著特征。

　　2015年起，书画市场的低迷期到来。谈及从业人数的变化，首都师范大学美术学院副教授韩朝在接受北京商报记者采访时指出，艺术家的人数近年来似乎有缩减的趋势。“以前市场比较活跃，销售渠道较多，现在大家知道市场不大好，艺术从业者中有的转行，有的告诫周围人不要再从事这一行当。”

　　身在北京宋庄的艺术家邹析伶也感觉到了艺术圈的冷静。“2015年之前，扎堆北京的艺术家较多。伴随着市场的大浪淘沙和非首都功能的疏解，能感到这个春节过后，宋庄的艺术家少了很多。”

　　市场的由热到冷，在业界人士眼中更多是积极的信号。大家普遍认为，过去泡沫式的繁荣建立在礼品市场的基础上，是盲目和缺乏理性的。艺评家齐建秋指出：“2010-2013年，一些有着耀眼头衔，或担任一些职务的艺术家在礼品市场供需剧增的时候，画了很多缺乏技术含量的作品，附庸市场需要，把艺术变成商业化行为。”这一时期的一大特点是，艺术家作品着墨不多，简历却越写越长。有职务者着力强调其头衔，无职务的艺术家则想方设法为自己冠上一些看似响亮的名头。于是，世界金奖艺术家、院士头衔、某某艺术顾问、某某会员会长等名号让人眼花缭乱。买画者不看作品本身，仅听名头是否叫得响，可以说是在一个“靠耳朵买画”的虚假繁荣之中。

　　送礼市场的火热，在业界人士眼中，既是有史以来市场最好的时期，也是最坏的时期。齐建秋认为，丰厚的收入虽然让艺术家有了持续创作的基础，但也“惯坏了”一些人。这种优势在2015年之后随着大环境发生改变，“一些主流艺术家开始走向低调，在创作和活动参与时都有所斟酌。”

　　理性看待头衔

　　有圈内人分享了一个荒诞但真实的旧闻：“湖南省一个功力扎实的书法家在笔会上得到一个藏家的青睐，该藏家原打算以5000元一平尺的价格收藏其作品，当得知这位书法家不是中国书协会员时，立马改口只肯出500元。”

　　在艺术家邹析伶看来，纯为头衔出价的现象已经成为过去式。“过去市场比较好的时候，大家对于头衔带来的光环比较关注。现在周边的艺术家几乎没有人刻意追求这点而忽视创作。即便是一些高校或者是画院中有职务的艺术家，也会走出来，学习一些东西。”买家方面也体现出了这样的转变，“沟通时，他们不再上来就问艺术家是谁，而只是看作品，对作品提出问题。现在最明显的一点是，无论是官方还是个人，普遍比较关注艺术家的创作感言，关注作品的由来，而非艺术家简历。这一现象从2017年开始比较明显”。

　　市场调整之后，对于头衔之于艺术家也有矫枉过正的声音出现。在一些高校、画院任职的画家时常受到更多的非议，似乎名头大就必然是虚名。齐建秋对当下这些主流画家的创作持认可态度：“近两年，如国家画院、艺术研究院、清华美院等机构，调入的画家水平是很高的。他们大多有学院背景，功力扎实。”

　　在过热的市场中，名头大的艺术家一度占据市场绝对话语权，而当下，不同社会地位、身份的艺术家凭借作品步入到平分秋色、旗鼓相当的阶段。

　　市场归于理性的背景下，业界人士也呼吁对艺术家名正言顺的头衔、职务有客观的认知。“两个画家要是水准相当，人们多半还是会倾向于带有职务和头衔的艺术家，这也是合理的考虑。”邹析伶和齐建秋不约而同地向北京商报记者表示。

　　用作品说话

　　在韩朝看来，人们越来越关注艺术作品本身，用作品说话的时代正在来临。新旧交替的过程中，有部分名头胜于作品的艺术家处在居高难下的位置，或将很快被市场淘汰。

　　齐建秋指出，“过去有些头衔响亮的艺术家，应酬之作也曾卖出高价。但是现在他们却无法放下‘身段’——降低价格，老藏家肯定不会接受，坚持高价，当今理性的市场也不会接受”。随着年龄的增长，面临去职或退休，这些人身上带有的光环在逐渐消失。如果再无出彩的创作，拥趸者自然会减少。

　　市场不等人，停步不前的艺术家很有可能成为艺术品市场历史上的过客。与此同时，一些具有创作实力，同时又是价格洼地的新艺术家在当下获得了更多的机遇。“江山代有才人出。年轻的新一代画家开始以高质量的作品介入，接地气的价格也很容易被书画的经营者、收藏者所接受。这股浪潮也必然将很多曾经主流的艺术家推向边缘。”齐建秋对于未来的艺术市场持有乐观的态度：头衔和价格决定论是反常的也是暂时的，将来的市场一定为艺术而喝彩。

　　韩朝也期待市场能回归一个合理的价位，既能激励艺术家创作、出精品，尊重艺术家的辛勤劳动成果，同时也避免过去那种虚高炒作。这样才能让艺术很好地发挥作用。

　　谈及未来哪些艺术家更具有市场前景，艺术家泰祥洲在接受北京商报记者采访时指出，“作为艺术家，其作品的思想性、连续性和发展性是作品能否被承认的关键，未来市场也会提供给这些艺术家群体更多的机会。”从近几年与藏家群体接触的经验来看，泰祥洲感到藏家也更加专业化，“很多人在请专业顾问为其购买艺术品，专业顾问队伍的影响力会对艺术家群体变化显现出更多的市场反馈”。