原标题：知名艺术家被指抄袭

　　中国当代艺术 走向引发再思考

　　2月底，一篇《中国艺术圈著名老炮被比利时艺术家指责抄袭30年》“引爆”了艺术圈。3月初，事件发酵成为大众哗然的社会热点新闻。

　　抛却具体作品纠纷，中国当代艺术发展曾经经历令人赞叹的高潮。如今，经历调整期的中国当代艺术市场将有何表现？未来会有何走向？藏家进入当代艺术板块时，有何要点要注意？羊城晚报记者独家专访了业内权威人士。

　　受访嘉宾　王华祥

　　中央美术学院造型学院副院长、版画系主任、中国版画院副院长。素描家、油画家、版画家、装置艺术家、教育家、建筑设计家等。1962年生于贵州。1988年毕业于中央美术学院版画系并留校任教。1989年作品《贵州人》参加全国第七届美展并获金奖。作品多次被国内及海外美术馆收藏。教育部教育出版社终身专家。

　　季涛

　　理学硕士，留英学者，观察研究艺术品市场二十多年。中央财经大学拍卖研究中心研究员，中国政法大学兼职教授，天问国际拍卖有限公司董事总经理。中国拍卖行业协会法律咨询与理论研究委员会委员，中国拍卖标准化技术委员会委员，拍卖术语标准化起草小组组长。曾参与编写《中国收藏20年》、《中国收藏年鉴》、《中国拍卖二十年》等书籍。

　　壹

　　新闻追踪　中国当代艺术被“热话”

　　2月底，一篇《中国艺术圈著名老炮被比利时艺术家指责抄袭30年》“引爆”了艺术圈。市场价格百倍于原作者作品的“大腕”，被列举作品涉嫌抄袭，令公众哗然。3月初，事件已发酵成为大众关注的社会热点新闻。

　　曾经评论过涉事作品的知名评论家已公开道歉，而叶永青本人也表示已委托律师处理，正积极与西尔万联系。有藏家要求退货，而收藏了叶永青涉嫌抄袭作品的知名藏家刘益谦，公开要求画家道歉。

　　3月7日深夜，四川美术学院发布声明，称高度重视其退休教师叶永青个人相关作品涉嫌抄袭事件。已成立专门的工作组，目前正在依规依纪开展核查工作，表示“我们将根据核查进展，及时公布相关情况。学校对学术不端等师德问题坚决采取零容忍的态度，一经查实，绝不姑息。”

　　事件对市场的影响仍在发酵中。3月中旬，收藏界传出西尔万的作品以均价4千欧元的行情，火速被中国人抢购一光。刘益谦对此表示，龙美术馆将举办西尔万的展览，但并没有代购业务。

　　羊城晚报记者在事件发生后，曾与目前世界排名前五的某拍卖行亚洲区高管探讨，此事对当代艺术市场的影响。该高管表示：“事实上，‘中国当代’这个板块本来就在市场调整当中，我觉得事件发生可能会令短期预期不太理想，尤其对于完全不熟悉这个市场的人会影响信心，但对熟悉的朋友是另外一种情况。整个板块还是有很多很好的艺术家，不能一概而论。从个案来讲，主要是会对社会大众产生比较大的影响。”

　　尽管截止至记者发稿，被指抄袭的艺术家仍无发表道歉或进一步公告，事件还未有最终定调，但此事从以往小众的当代艺术圈，发酵至大众所关注的社会新闻，对于中国当代艺术的讨论也为人所关注。中国当代艺术的发展与收藏会否因此受到影响？成为艺术界、收藏界共同关心的话题。

　　羊城晚报：最近从当代艺术圈发酵至社会大众关注的新闻事件，你认为在短期内以及较长远来看，会对中国当代艺术的发展带来怎样的影响？

　　王华祥：最近事情的影响之大，不仅在艺术圈传播，也在公共媒体上发酵。不仅在中国，就连全世界的媒体都报道这件事情。在某种程度上说，它暴露了当代艺术界在30年来所依托的伦理基础、学术基础，以及话语权基础的状态。

　　这对中国当代艺术界的影响究竟有多大？在空间上讲，会涉及艺术收藏家、当代美术馆、画廊、批评家、大学教授、博士生研究生以及更广泛的艺术家和美术爱好者，比如中学的美术生和小学美术课。从时间上讲，我认为未来一两年之内，当代艺术会是一个休克的状态，一部分会在休克之后死去，一部分会在休克之后复苏。

　　这次事件的影响是好还是坏？这得分两说。一方面是它让整个当代艺术蒙羞，让那些为当代艺术付出大半辈子的人蒙羞。这里面包括批评家、艺术家和收藏家，也让中国人的形象蒙羞。但另一方面，我对这个事情的正面解读是：这种“当代艺术”自毁长城了。

　　季涛：影响是非常重要和深远的，包括对过去的反思回顾，和对未来市场的影响。主要是我们过去的当代艺术，在近40年中，市场更看重的是比如画家的知名度、影响力，而忽视了对原创作品创造力的理解。这件事提醒了大家要重视作品的原创性。

　　但另一方面，并不一定是人们所想的一种打压式的影响，而是促进市场的成熟，让市场的运作方式，包括买家、画家本人都对艺术的原创性更加重视，市场对作品的价值判断上，会更苛刻，也更精确。未来的市场，应该会更重视原创性，作品在美术史上是否有一个重要的创新、是否发展出一个新的流派。

　　羊城晚报：有评论家表示，“没有人能把全世界艺术家的作品信息都收到眼底，电脑大数据也未必能做到，所以判断抄袭就是个技术活，与艺术无关。”您如何看？从学术界学院派角度看，有无一些防范措施或建议？

　　王华祥：说得有道理，但也不全对，甚至是避重就轻的。因为抄袭这个事，不仅是一个技术活，不是一句道歉就可以了断的，而是一个牵涉到学术判断、道德判断和法律判断的大是大非问题。

　　贰

　　艺术价值 如何正确判断当代艺术作品的价值？

　　羊城晚报：一件当代艺术作品的艺术价值，应当如何判断评估？其中最大影响力的因素是什么？

　　王华祥：当代艺术和现代艺术最大的不同，是当代艺术强调内容，强调观念，强调用艺术干预现实。而现代艺术是形式主义，语言形式就是内容和目的，形式大过一切。

　　当代艺术和古典艺术，其实有相似的地方，就是重视内容。它们强调内容，强调教化，强调艺术的工具性。但是他们之间又有本质的不同：当代艺术讨厌美，不在意风格，不强调传承。批判性是当代艺术最高标准和唯一标准。

　　季涛：当代艺术与古典艺术是不一样的。古典艺术更多的是要求你绘画的技术技巧；当代作品，就是在这个时代要创新，代表了艺术在当代的转变，对未来的艺术发展有指向性的作用。这才是最重要的。

　　为什么看起来就画了一个大白板的当代艺术作品，能卖那么贵？因为它代表了上世纪六七十年代时的西方社会的极简主义，一个艺术潮流或流派。你现在再去画这个就没有意义了，因为你没有创新，前人已经做过了。

　　羊城晚报：有人认为，对于当代艺术作品来说，观念性大于审美性或技巧性，你是否认可？这种观念性的表达，会否令当代艺术作品在价值认定时遭遇一些困难？

　　王华祥：由于当代艺术继承了现代艺术的反古典、反模仿、反技术和反审美，导致它走向功利主义和它最痛恨的物质主义与霸权主义。特别糟糕的一点是：反审美，反技术和反快乐。不管理论家们怎样自我美化，自称追求平等和自由，但其核心标准就是话语权，是由掌握资本和权力资源的多少决定的话语权。所以，这就是为什么批评家要拉帮结派，艺术家用大把时间搞交际，巴结迎合批评家，收藏家变成外交家的原因。

　　没有艺术标准的当代艺术不滋生腐败是不可能的。但我说的是“假洋鬼子”和“二手西方”的“当代艺术”，是被他们定义过的“当代艺术”，而不包括带有传统特征、本土气息、个人化和未来性的当代艺术。

　　季涛：我同意，对当代艺术作品在价值认定，我认为首先是观念上、美术史上的意义，第二位是美学意义，大众百看不厌；再往后才是技巧或其他东西。

　　绘画技巧讲的是你的写实功底、准确的色彩还原等内容，但是在当代艺术里，技巧有时候是被掩盖的。自从19世纪有了相机以后，很多东西改变了。所以当代艺术的关键性，是反映在观念的表现上，而不是反映在你的绘画技巧上。但是审美，对大众的意义也很重要。因为很多人买当代艺术作品，是有实用性考虑的，为了悬挂、展示、装饰。

　　羊城晚报：在书法或绘画等较传统的古典艺术领域，人们为了提高技巧会反复临摹，而成名作者的作品中也往往能看到前人的一些痕迹。当代艺术作品中的借用、挪用，有没有相应的衡量标准？例如事先声明、与原作对话或对立等的“原创表达”？

　　季涛：关键的一点，就是你有没有创新性。你可以用重构、改良、呼应、对话等方式，在别人基础上的一种创新。就像你写博士论文，也不可能全都是你自己创新的东西，你是在前人研究的基础上，有自己的新发现，那就要列明参考文献。绘画也一样，你要用各种方式去注明、表达，何为自己的绘画元素。我最近刚看过四川美院院长庞茂琨的画展，其中一个几十幅画组成的折叠系列，他是完全模仿古代包括文艺复兴、巴洛克的艺术名家名作，但他在这些作品上都加上了自己的当代元素，比如自画像、其他当代人物的呈现，还有一些高科技的东西，形成不同时代的对话，就是一种对作品的重构。

　　叁

　　市场展望 当代艺术收藏，未来走向如何？

　　羊城晚报：中国的当代艺术作品，在世界上处于一个什么水平？

　　王华祥：当代艺术这个称谓是很粗糙和很简单的，其实，当代艺术、中国当代艺术不仅仅是人们看见的这些。人们所看见的当代艺术名家也不完全是我批评的人。当代艺术，其实它是由很多生动而独特的个体所构成的，有一些杰出的当代艺术家是被大家公认的。但是毫无疑问，中国的当代艺术都是学习西方的，包括我们的古典艺术、现实主义艺术，都是学西方的。

　　从现象上，数量和规模上看，我们的当代艺术和西方几乎难分伯仲。尤其是学院，在某些方面我们已经走在前面了。正如我们现在所使用的通讯工具如手机，我们所乘坐的交通工具如高铁，我们的很多技术和品质，其实已经不亚于西方发达国家。但我们最大的问题是：一方面我们的理论界看不见中国自己的成就，理论家跟不上；另一方面我们原创性的东西还是太少。艺术家也没有意识到建构自己理论的重要性。没有思想和理论支撑的艺术创作是走不远的。在这点上，我们跟西方的差距依然很大。

　　我们的理论界总体上是非常闭塞的，也是很浮浅的。除了少数的，有文化，有思想和见地的批评家外，也有部分不懂画不懂艺术的“专家”“行家”，对社会的误导是非常可怕的，他们用三寸不烂之舌和妙笔生花的文字，将没有判断力的艺术青年引入歧路，对外国艺术界认识中国产生了误导，对真正的当代艺术造成了严重的伤害，阻碍了中国当代艺术的正常进程。他们中很多人的眼光，已经远远落后于艺术家和时代，就像许多人文知识分子眼光远远落后于商人和企业家一样，对中国当代艺术的发展没有起什么好作用。

　　季涛：我的理解，中国当代艺术作品是向西方学习而来，从印象派到立体派、野兽派，很多种流派一整块地过来，几十年像压缩饼干一样，很短的时间内压缩在一起消化。层次还没有弄清楚的时候，就谈不上什么太多的创新。个别的画家可能有一些创新，但是还未形成得到国际公认的一种流派或地位。

　　羊城晚报：中国的当代艺术收藏市场，目前的现状如何？面临近几年的市场调整状况，你认为未来几年走势如何？

　　季涛：中国当代艺术的市场从2006年起来以后，2008年开始下行，近年可说一直在下行通道上。当然在总体下行、调整走稳的基础上，又不断有新的画家、新的方法、新的作品出来，实际上我认为这是挤出了泡沫。

　　只是少数画家的少数作品突然出现的一个高价，是不稳定的。中间是真空地带，市场自然会压缩。当底层画家不断起来，高处的不断下行，市场的层次更加丰富全面，也就更成熟了。这也是市场调整的目的，通过这个调整挤出泡沫，让市场相对更扎实。未来我想这个市场还会是缓慢走稳，逐渐向上，慢牛似地健康向前，但不是像原来那样爆发式的行情。

　　羊城晚报：你认为目前国内的当代艺术收藏的藏家与市场，有何突出的特点？

　　季涛：以我的观察，中国当代艺术市场，藏家主要是相对年纪比较轻的一批人，尤其非艺术圈子的人，比如说IT圈或企业家，还有一些原先油画圈的人，对油画有一种本能的兴趣。

　　对中国传统历史比较了解，或比较有收藏实力的人，可能对当代艺术有一点距离感，因为他们大多在收藏古代书画、瓷器这些类别。所以我觉得当代艺术市场，不见得会有很多人转向。因为一来藏家群体不同，二来收藏中国古代传统的东西，辨别真假、作品数量稀少、价格偏高之类的难度更高。

　　相比之下，当代艺术毕竟稍微便宜些，而且画家还在世，你可以直接向画家、画廊买到作品，鉴别真伪难度较低。只是提醒大家选择的时候。眼光要更细致更挑剔，更把握住观念独创性的重点。另外，当代艺术板块也代表年轻人市场。收藏是因为多种元素组成的爱好，不会因为某一件事，改变自己的想法。

　　羊城晚报：有人认为，对当代艺术收藏，目前我国收藏家大多仍出于一种“资产配置”的投资心态，而非艺术鉴赏。你认为呢？这是否也容易导致市场价值认知混乱？

　　王华祥：永远不要责怪资本和投资家。他们把艺术品当做一种资产配置没有错，他们也是见多识广的聪明人，可惜的是他们被误导了。当这个所谓的“美术史标准”出了问题，支撑当代艺术收藏的基础就面临破产崩溃，金主们的艺术投资也就顺理成章地打了水漂。所以，太急功近利的投资都是很危险的，都是要付出代价的。收藏的前提应该是喜欢艺术，尊重文化和人性，应该是带着一份对提高社会大众精神审美素质的责任感去收藏。那样的收藏与投资，才是安全的。

　　季涛：的确有很多是属于投资的考虑。第一是他们喜欢当代艺术，能找到自己所感受到的美感。同时，他们也了解画家的知名度，有一种原始股的感觉。其实，收藏纯粹作为投资是有一定难度的，这应该是一个比较慢的事情，要考虑到自己的收藏体系、爱好，可以作为长期配置，而不是像买股票一样短期炒作。

　　肆

　　收藏提示 瑕疵风险如何处理？

　　羊城晚报：已经成交的艺术品，若有争议或瑕疵，按照《拍卖法》也是无法主张退货退款的。拍卖行作为中介机构一般会如何处理？您有何建议？有人提出类似“保底回购”的方法来保障风险，您对此的看法？

　　季涛：关于瑕疵担保的问题，从拍卖法角度上讲，拍卖行可以事先声明，对作品的瑕疵不承担责任。这是有法律保护的。当然也有一些拍卖行会有事先声明，如果你有两个以上大家都认可的知名专家，对真伪出具鉴定意见，可以退货。但这第一需要有事先声明，第二，要有一个大家都信服的第三方证明。

　　但“保底回购”我觉得不合理。拍卖就是要让市场上广泛地对这件东西进行评估，通过一个公平、公开、公正的方式，形成一个市场价格。卖家无法保证你过几年一定升值赚钱。不能把艺术品收藏建立在“投资一定要赚钱”的理念上，把艺术品纯粹当做投资品，全世界没有这样的先例。