原标题：【新兴职业人】策展人，给展览当导演

　　“策划一场艺术展览，并不是件容易的事。”今年4月在昆明艺术画廊完成油画展的艺术策展人解谢说，“策展人有点像电影导演，得把控全局。”

　　有人曾说，策展是炫技的平台，也是传播的载体。随着中国艺术事业的持续发展，艺术展览的不断增多，策展人作为一个职业悄悄进入人们的视野，并越发活跃。在各种展览中，他们站在最闪耀的地方，利用专门的知识和技能，满足人们的精神需求，为社会创造精神财富。

　　展览前的准备工作最重要

　　“策展人”即展览策划者，是指在艺术展览活动中担任构思、组织、管理的专业人员，他们主导着整场展览的形式表达、风格走向以及成本支出。

　　因为策展人的话题，解谢慢慢回忆起10年来自己是如何一步步踏入这个职业的种种细节，从进修中央美院圆自己的艺术梦，到随后就职商务公司、潜心研究艺术史，解谢的策展之路充满跨越却又合乎情理。而如今，他已将策展研究当成一种生活乐趣。

　　“短则两三周，长则一两个月的展览，正常情况下都要提前两个月以上做准备。”对解谢来说，展览前的准备工作是最重要的，几乎占据了策展工作的绝大部分。

　　解谢介绍，通常在接受某个美术馆或艺术机构的邀请，决定要做展览后，策展人首先要思考的是展览的主题和理念，并形成具体的方案，提交给邀请方。

　　“邀请方一般只给一个大概方向，不会直接定下主题。这就需要策展人结合当下的艺术前沿、对某个艺术领域的了解等做出策划方案，包括展览的主题、理念，邀请哪些艺术家、带哪些艺术品参展，甚至预算等。”采访策展人解谢的过程中，他反复强调策展人要有职业操守、兴趣、专业度和情怀。

　　既要专业又要事无巨细

　　在另一位策展人杨卫看来，策展人最主要的是观念和思想，“如同拍一部电影，要思考拍这部电影做什么、给谁看，展览的思想、立意、题目都很重要。”

　　“在策展过程中，尤其是在与艺术家沟通、确定参展作品时，要一边谈、一边在脑海里迅速规划作品如何摆放呈现。同时，展览画册的编辑、场馆布置的细节等都要一一跟进。”杨卫说。

　　就如何统筹展览，杨卫认为，处理好展览空间与作品之间的关系很重要，“展出作品需要围绕空间进行，展览理念需要策展人贯彻，这是对艺术家作品的再创作，要既不违背艺术家的原貌，又与主题相符合，相当考验策展人的能力。”

　　“在公共场所办展考虑的是与大众的互动，而在美术馆做展览更强调的是一种学术性。”杨卫说，策展时要根据空间和情境做出调整。

　　“怎么跟艺术家、赞助方、收藏方、媒体方等方面沟通，这涉及到一个人的综合能力，并非有思想就可以策展。”两个月前，刚在昆明画廊完成“夜”摄影艺术展的策展人艾可说，一个优秀的策展人必须要是一个有专业素养的评论家、理论家，同时又是一个具备综合修养的行动者。

　　策展人更多是“兼职”

　　多年策展过程中，艾可很少遇到资金问题，因为大部分展览都是邀请式的，是在资金具备的前提下进行的。

　　“策展费用通常包括在展览的预算中。”艾可对记者说，“在北上广一些展览较活跃的城市，策展人的收入是有一定标准的，但在昆明还没有形成系统的体系，有时相对随意。”

　　艾可告诉记者，目前独立策展人非常少。因为进入艺术圈需要过程，刚开始要一个平台，很多人都是由原单位如美院、美术馆等进入，而策展人的工作量也不稳定。所以更多时候，策展人是以“兼职”的身份存在。

　　策展虽然工作量大、变数多，但每次看到通过自己的组织和全新挖掘、呈现艺术家与作品的面貌，进而将对当下现象的观察呈现出来，艾可就很有成就感。

　　谢飞是昆明当代美术馆的策展人。“策展时，不能只考虑艺术家要什么，而是要思考整个生态要什么，包括普通大众的需求。”谢飞介绍，目前昆明当代美术馆迎合了现在的趋势，建在商场里，人们在购物的同时，接近、接受了艺术作品及其熏陶。这种展览形式，给大众提供更多接触艺术的窗口，而这也会为当地的艺术生态作贡献。