张若虚的古风《春江花月夜》人称“一诗盖全唐”。其实《春江花月夜》这个题目，始创于陈后主陈叔宝，然因其诗失传，内容无考，不知他写了啥。隋炀帝杨广也写《春江花月夜》，现在流传的两首算是最早的，不过是五言四句，短浅空洞，如“暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来”。

　　从梁陈到隋唐百余年间，诗坛以描红点翠，堆香砌玉，浮华荒谬，空虚无聊的宫体诗为主，建安气质、魏晋风骨已荡然无存。唐朝前期的诗歌创作也“竞一韵之奇，争一家之巧”，沿袭南朝文风。只有少数派的初唐四杰打破宫体诗的束缚，起些向律诗过渡的开拓作用，得到杜甫“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”的肯定。

　　然而，其时宫廷诗仍占诗坛主要地位。卢照邻和骆宾王还在齐梁余风里打转，又王勃早死、杨炯远宦，所以初唐四杰的功劳不是太大。直到张若虚的《春江花月夜》出现，形成格律雏形，提供典范，才最终成就盛唐的“今诗”。

　　对张若虚的《春江花月夜》，闻一多先生曾评说：“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰”“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎。”他于是断定此诗是“孤篇横绝全唐”！闻一多先生似乎只从美感本质出发，竭力肯定其盎然的诗意。其实，若单看审美意识，因特色不同，萝卜白菜各有所爱，被称为“第一”的唐诗至少在10首以上，如李白的《静夜思》《将进酒》、杜甫的《登高》、白居易的《琵琶行》、崔颢的《黄鹤楼》、陈子昂的《登幽州台歌》、张继的《枫桥夜泊》等。《春江花月夜》的重要性，应该是在初唐四杰开拓贡献之后，对“今诗”的形成更明显地起了桥梁、舟楫作用。

　　这是一首紧扣“春江花月夜”五字题目的古风。全诗36句，连成一体。如果以四句为一节，又可分割成9节，像刀切的豆腐块，而且可以相对独立。试为各节依次妄添小题目“江海月明”“月笼园林”“望月有感”“人生如流”“浦月愁思”“月临玉楼”“闺妇思君”“羁旅难回”“落月乡情”，不也变成差强人意的古绝？它们除平仄错置较多，句律欠顺之外，韵律、章律大体合格，所以几近七绝。在韵律方面，九节中每节一韵，分别是八庚、十七霰、十一真、四纸、十一尤、十灰、十二文、六麻、七遇，其中只第二节与第九节，分别有十五潸的“见”与七虞的“树”脱韵外，其余七节全部合接乎《平水韵》，说“见”与“甸”、“树”与“雾”脱韵，那也是以宋人《平水韵》衡量的，唐朝人自然不可能遵守宋朝规，如套新韵则完全合辙，大概是俗语同韵吧。即便框以宋韵，视之为异位的“孤雁入群”亦似勉强可以；再看章律，只有第八节失粘，其余全无问题。由于平仄位置还不太讲究，使句律欠顺，所以我说是律诗的雏形，是初期典范。它有力地推动齐备“三律”的格律诗（又称今诗，唐诗）的形成，因此，《春江花月夜》不但是过渡的桥梁、舟楫，还是一块坚实的奠基石与显眼的里程碑！

　　张若虚的《春江花月夜》中，好多句子被后世诗人纷纷引用或化用。比如，张九龄的“海上生明月，天涯共此时”与“春江潮水连海平，海上明月共潮生”；崔颢的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”与“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”； 李白的“青天明月来几时？我欲停杯一问之”，苏轼的“明月几时有？把酒问青天”等与“江畔何人初见月，江月何年初照人”；张先的“伤高怀远几时穷”，欧阳修的“人生只是有情痴，此恨不关风和月”，晏殊的“人生有限情无限”等与“人生代代无穷已，江月年年只相似”……从这也可看出张若虚《春江花月夜》对后人影响之大。所以称“一诗盖全唐”，并非虚言。