原标题：歌剧与中国论坛沪上举行，专家把脉 中国歌剧莫一味追求大制作

　　上周末，在上海音乐学院举行的第二届艺管国际·上海论坛聚焦“歌剧与中国”主题，来自国内外的歌剧专家、学者共同为中国歌剧把脉。音乐学家、评论家居其宏直言，虽然近几年中国歌剧创作在数量上大大提升了，但思想艺术质量上乘者仍不多见。

　　应拒绝飚高音拼难度

　　居其宏直陈目前中国歌剧创作的种种弊病：题材取向呈现出单一思维，而且不少现实题材和革命历史题材作品呈现出脸谱化、口号式的表达；音乐创作上出现截然相反的两极，一个极端是不顾汉语声律和音调之美，难唱又难听，企图以飙高音、拼难度来博取观众掌声；另一个极端是，让毫无性格和美感的口水歌弥漫剧中。他认为，鼓励多样化的题材、进行大胆的艺术创新，才能让今天的歌剧创作迎来真正的繁荣。

　　中国歌剧应当如何塑造自己的个性，更好地向世界讲述中国故事？作曲家许舒亚给出他的答案：从中国传统音乐中寻找养分，融入中国戏曲的元素。许舒亚自2002年创作的第一部歌剧《八月雪》开始，就不断在自己的歌剧作品中融入京剧、昆曲等中国戏曲元素。不久前在上海国际艺术节首演以李大钊为主人公的歌剧《晨钟》里，他也融入了丰富的民族民间音乐元素。

　　警惕奢靡，注重文学性

　　居其宏认为，歌剧创作应警惕奢靡之风。一部戏动辄投资数百万乃至上千万，舞台上搞人海战术，场面浮夸，高科技声光电技术一应俱全，却缺失了一部舞台戏剧作品最该有、也必须有的艺术品格和音乐戏剧魅力。导演李卫也十分反对一味追求大制作。他说：“有大的立意垫底才能成为大制作，如果往舞台上堆钱，那只能说明我们心中太穷了。”

　　抛开舞美、灯光和表演等因素，导演陈薪伊认为，一部歌剧是否能打动人，最根本的还是作品的文学性。她以普契尼歌剧为例，讲述莎士比亚精神如何影响他的歌剧创作，让他的作品有着激情与理智的平衡，更具有思想深度。“今天中国歌剧创作乃至其它戏剧创作最大的问题在于文学。中国的歌剧创作者要以普契尼和莎士比亚的标准来要求自己。”