原标题：戏曲要传承经典也要创新发展

　　我们应该传承经典、创新发展，搞好戏曲艺术普及工作。让更多人通过亲近它而激活自豪感、自信力，进而生发出更加灿烂的中华文化!

　　近日，贵州省政府办公厅就加强戏曲传承发展提出意见。拟通过加强政府购买、补助、戏曲院团考核等方式，促进送戏下乡、下基层。

　　戏曲，是中国传统文化的重要载体。黔剧、花灯戏更富有贵州地域文化特色。在文化艺术迅速发展、时尚潮流瞬息万变的今天，戏曲艺术要适应新形势、满足受众新需要，也必须与时俱进、开拓创新。任何文化产品，一旦落入因循守旧、固步自封的窠臼，迟早都会被历史淘汰。要传承文化经典，就必须在创新中求发展。

　　第一，要创作新本子。欣赏传统经典剧目、著名戏曲选段，往往缘起于中老年人的“青春情结”“怀旧心理”；对于绝大多数年轻人来说，这些作品则存在疏离感，从内容到形式都让他们觉得不理解、不过瘾。为了争取更多受众，我们首先要从戏曲艺术反映的“内容”方面突破——多创作新本子。多关注激流勇进的改革声浪，光彩四射的新锐思想，勤劳踏实的基层民众，让新剧作反映火热的现实生活。同时，我们还要从戏曲艺术的“形式”方面进行突破——要将海量的“新信息”转换成老百姓喜闻乐见的戏剧语言，甚至将一些新潮的网络语言、民间俗语，也纳入其中，提升戏曲创作的时代性。

　　第二，要开拓新路子。传播媒介的变化，将直接导致传播效果的变化。当下，互联网已步入千家万户。传统戏曲在搭建好基层大舞台的同时，也应该提升信息传播意识。通过搭建“空中大戏台”“直播大戏台”等等，让戏曲力作借助新媒体得到更广泛的传播，甚至实现实时互动，由此进一步拓宽戏曲发展的现代化路径。

　　第三，要培养新苗子。戏曲发展的根本在于“人”，在于有创造力的接班人。当下，由于受到实用主义和功利主义的影响，不少家长不愿意让孩子学习戏曲，认为没有前途，收入不高。影响了戏曲的可持续发展。对此，一方面要加强宣传，突出“戏曲”与“国学”等传统文化的根脉关联，强调“戏曲”作为综合艺术对孩子综合素养提高的好处；另一方面则要通过文化专项资金的拨付、公共政策的倾斜，大力扶持戏剧团体，给予戏曲人才在职称评定、综合考评方面一定的支持和优惠，整体提升戏曲行业的吸引力和美誉度，吸引更多优秀人才投身戏曲发展，为传统戏曲繁荣打下重要的人才根基。

　　第四，要培养新粉丝。生活在现代化快节奏中的年轻人，更喜欢刺激性强、场面宏大的文艺作品，总觉得传统戏曲节奏缓慢，不够精彩。这种观念相当片面。即便是传统戏曲剧目也有不少在音乐、动作、剧情节奏等方面，具备了高度的凝炼与张力。年轻人却由于暂时的无知，轻易摒弃了戏曲艺术中丰富的精神食粮。我们要培养新的戏曲粉丝，必须以新一代受众的接受心理为出发点，进一步研究开拓戏曲新内容以及传播新途径。让戏曲真正活在民众心中。

　　中国戏曲是历经沧桑流变、杂糅多门艺术、包涵丰富的民族民间文化。事实上，戏曲艺术表现出来的所谓“典型中式审美”，必然与当下的中国人有割不断的内在契合。它是丰厚的非物质文化遗产，是中国人温馨的精神家园。因此，我们应该传承经典、创新发展，搞好戏曲艺术普及工作。让更多人通过亲近它而激活自豪感、自信力，进而生发出更加灿烂的中华文化!