后疫情时代，难免让人有些许疲乏与无力，而国风说唱音乐是我身边大学生的一种情感解药。2022年的这个夏天，夏日说唱派对又一次点燃了无数同龄人心底的火种，中国风说唱音乐迈出了从小众走向大众的步伐。

　　不可否认，身边的大学生们，正在为国风说唱而疯狂！

　　今夏距离那个“说唱元年”已经过去了6年。在这6年中说唱音乐悄悄完成了其本土化、中国大学生化的蜕变。本来的它充满了对主流文化的反叛性，有其消极性，但通过这6年，越来越多有文化自信的中国年轻人涌入其中，参与表演与创造，享受着属于中文说唱的别样魅力，已经把它变成了一个有很多积极意义的说唱形式——属于大学生说唱者的态度和精神始终催化着热爱之火熊熊燃烧，那些于歌里行间直击听众耳膜的无数个瞬间，永远震撼人心，如夏日热浪般汹涌。

　　所谓中国风，指的是歌曲的风格与表现力极具传统中国文化的特色，是指歌词曲调而并非简单的外在形式。大学生在国风说唱的魅力中沉醉，为千年中式美学的浪漫而骄傲。国风说唱已然成为近年来的一大爆点，现代说唱热潮与中国古典元素的完美融合，既符合着年轻一代的个性审美，同时也有着更加丰富饱满的文化内涵。

　　这些说唱创作者选择加入国风说唱的创作热潮，主动在歌里行间融入中国传统文化，创新性地挖掘着那些历久弥新的中式韵味。不论是八方戏曲与传统诗词的相辅相成，还是古典琵琶与二胡的碰撞融合，中文说唱早已不再是韵脚与快嘴称霸的天下，中国文化一脉相承且博大精深，成为当代曲风韵调能够不断获取新生的发酵器，当说唱音乐与中国文化获得完美的契合时，个人作品便愈加底蕴深厚，“Chinese Hip-hop”也便有了更深刻的意义。

　　目光转回2017年，说唱文化在中国初展风貌，GAI周延的金曲《虎山行》四句封神：“一往无前虎山行，拨开云雾见光明，梦里花开牡丹亭，幻想成真歌舞升平”，他一反过去说唱音乐中浓烈的对抗和碰撞色彩，剑走偏锋，用传统诗词韵调为中文说唱领域开辟了更广阔的天地，他的歌词里流淌着的是中华泱泱山川河流，他的演唱中传递出的是属于华夏文脉的江湖色彩。传统诗词与说唱格调之间的交相呼应，向更多的人展示出了属于中文说唱的传统美学底蕴。

　　专注于研究探索国风说唱的歌手代表也不少，刘聪一曲《清风调》，江湖儿女把舞跳；早安新作之《麒麟》，武侠血液燃炸全场……无数的说唱歌手以说唱风格为基，以中华文化为魂，以国风曲调为傲，努力诠释着中文说唱更多的可能性，创新于今，余韵悠长。

　　踏足960万平方公里的神州大地，56个民族宛若56颗明星，不同的民族文化在辽远的深空之中星光漫溢，点点光斑照亮着整片华夏夜空。来自新疆的说唱歌手艾热是善于在说唱作品中加入民族元素的代表人物之一，他多次在自己的作品中融入独特的新疆民族元素，在作品《千里万里》的歌声之中，饱含的是他对家乡的炙热情感，心底深处的热忱，从故乡一路绵延至远方，爱与浪漫的气息回转在壮美的新疆风情之中，他用作品将游子的思乡情绪凝聚起来，迸发出别样迷人的中国风说唱旋律。民族的就是世界的！这种将浓郁民族风与说唱潮流相联系起来的中式音乐美学，在中华大地上开出了一朵耀眼的民族之花。

　　方言说唱同样也是中文说唱领域内的一大特色。来自五湖四海的说唱爱好者于不同的城市起家，用个性化的腔调展示着一方水土的独特魅力，辽阔的中华疆域之上，他们以地域文化为信仰，以地域方言为纸笔，创作出了无数区域色彩鲜明的说唱作品，在中文说唱的发展长河中，留下了极具艺术价值的一笔！

　　年轻一代为何如此喜爱说唱文化，又为何对于中国风式的说唱曲目如此情有独钟？

　　首先，说唱文化中顽强、洒脱、不服输的态度，毫无疑问是无数年轻一代心中最执着的渴望，说唱文化中“勇敢做自己”的号召对于青年人来说，是最具冲击力的呐喊。

　　其次，说唱其实已不仅是一种音乐形式了，它和摇滚、民谣等音乐形式一样都有着更深层次的音乐价值，说唱文化代表着年轻人的一种生活态度，即便面对青春的苦涩与迷惘，也仍要擦干眼泪高歌猛进；即使前方一路荆棘，对于梦想的追逐也绝不轻易停下脚步。说唱音乐中自带的那般不被定义、无惧冷眼、果敢向前的标签，是青年一代在面对社会刺痛时仍能顶风而行所必要的魄力，那些在难捱的深夜中从耳机传入心头的声音，何尝不是属于困境中的一股托举之力。

　　最后，中国风说唱音乐更是激发出了年轻一代心中最绵长永恒的文化认同感，历史长河中那汹涌澎湃的中国力量，那血气方刚的中国精神，那滚烫炙热的中华血脉，如同一剂强心针般注入青年一代的骨子深处，一方江湖豪迈，一股荡气回肠，一燃民族血液，一炸说唱青春。国风说唱在当下的火热，是我们对于热血青春的一场执念，是对于民族文化的深刻认同，更是民族自信心的深度提升。

　　属于中文说唱赛道上的中式旋风仍在席卷，属于说唱的爱与和平仍在延续，歌在前方，唯向远方。

　　本文由中青校媒征集

　　李嘉怡（华南理工大学）