从行业运营规律来看，每年春节至4月是各地民营剧团演出的旺季。特别是在民营剧团数量庞大的南方地区，温和的气候与迎春活动的习俗，使各地民营剧团演出十分兴旺。今年初新冠肺炎疫情发生后演出活动一度停摆，依靠演出收入维持经营的民营剧团遭遇了不小的冲击，在基层“摸爬滚打”中坚守、饱尝烦恼的民营剧团又添了一些新愁。如今，这些民营剧团过得怎么样——

　　疫情下的心境 盼着能多接几单、多演几场

　　民营剧团可以说是“挣不挣钱看春节”，因为其主要收入来源是演出场次费。浙江省缙云县碧林婺剧团团长黄碧林告诉记者，每年农历正月、二月，是民营剧团的演出高峰期，演出戏金最高可达3.8万元一场，三四月1万元左右一场，五六月价格降为5000元左右一场，九月至十二月又涨到8000元左右一场，而正月的演出收入要占总收入的60%以上。

　　每逢春节，民营剧团无不厉兵秣马、精神百倍地投入到面向城乡观众的文化艺术服务中，期待着通过黄金季节的繁密演出，在取得开门红的同时，使剧团和事业发展壮大。

　　众所周知的是今年春节遇上了疫情，城乡演出市场受到巨大冲击。不得不说，这对民营剧团是一个不小的考验。各地民营剧团积极响应国家疫情防控的要求，第一时间终止演出、取消合同，并投入到全民抗疫的各项工作中。“疫情对民营剧团的持续影响很大，春节期间‘颗粒无收’，许多演员是在勉强支撑。可长时间的歇业，导致许多剧团无法保证演员收入，不少演员重新选择就业，人才流失严重。有演员迫不得已，改行做起了快递小哥，跑外卖，做早点生意。”黄碧林告诉记者，因为演出订单少，为留住演员，大家想方设法，抱团取暖。如浙江省武义市的东方婺剧团、卓英婺剧团和徐向阳婺剧团现在已经合并成了一个团，以期共渡难关。

　　针对疫情影响，浙江省文化和旅游厅及时下发《关于申报民营文艺表演团体扶持资金的通知》，拨出专款对42家重点民营文艺表演团体予以扶持，部分县（市、区）党委、政府和文旅部门还出台了民营剧团进景区、进校园演出补贴政策。“这对我们民营剧团来说是莫大的鼓舞，也是我们负重前行的动力。”黄碧林说。眼下，距离春节还有两个多月的时间，民营剧团的团长们都没闲着，大家努力创排节目，盼着能多接几个订单、多演几个场次，争取把疫情造成的损失弥补回来。

　　挥之不去的烦恼 留不住人、新创剧目难

　　在浙江的大部分乡村，赶上红白喜事或节庆日，请剧团唱戏仍是重要的仪式。这意味着民营剧团有一定的市场需求。但就其生存境况而言，或面临市场萎缩，或遭遇成本剧增，也是各有苦衷。

　　即便没有疫情，留不住人、养不起人也是民营剧团一直以来的烦恼。“一是队伍不稳，剧团的劳动合同一般是一年一签，有的演员刚刚培训好、磨合好，可以派上用场了，但合同也到期了；二是人才缺乏，技艺一般的演员提升不了层次，好的演员又倾向于到条件更好的剧团寻求发展；三是负担重，民营剧团自收自支、自负盈亏，‘养人’不说，随着科技的日新月异，光舞台设备支出就是一笔不小的费用。这几年，员工工资也翻了几番。”缙云县横婺婺剧团团长徐桂央说，她15岁进入剧团工作，27岁成立缙云县红太阳婺剧团，后来因为生计出路等考虑，2008年将剧团改名东阳市横店婺剧团。2016年，缙云县成了“戏剧之乡”，又把剧团的名字改了回来。剧团现有演职员共55人，舞台设备、灯光布景等投入了150多万元，正常年份演出场次达600场以上，光支付演职员工资就达360万元。

　　据统计，浙江省有大大小小民营剧团1000多家，从业人员有五六万人，50人以上规模的占到了70%。实际上，民营剧团数量多的背后还有一层原因：为抢占市场，有时会出现一个剧团到省内多地重复注册的情况。同时，同一个剧种中，好演员十分有限，大家抢演员，势必抬高演出成本，这其实也不利于剧团经营。

　　多位团长坦言，民间戏曲演职人员大多数由戏曲爱好者和戏曲票友组成，有的专业素养不足，且基本没有培训提高的机会，直接影响了民间戏曲的艺术表现力。编剧、导演、舞美人才匮乏成为制约民营剧团发展的重要因素。另外，落后的管理模式也导致人才和新剧目两缺。多数民营剧团尤其是县、乡剧团，常见的经营方式仍为合伙人制、家族制，演职员通常兼职管理。相当部分民营剧团内部管理实行“个人家长制”，没有长远规划、长期经营的理念。剧目题材偏窄、类型雷同、格调不高，在艺术水准和审美上较为粗糙浅显。加之剧目创作存在周期长、成本高、风险大等因素，民间剧团很难推出新创剧目，传统大幕戏、折子戏仍是民间剧团的主要演出内容。

　　此外，民营剧团还面临着演出基础条件差等情况。“缺少固定演出场所和办公地点，在县、乡、村临时搭台演出仍是我们的演出常态。” 黄碧林说。

　　生存发展的根本 当好群众文艺、戏曲传承的“轻骑兵”

　　在黄碧林眼中，民营剧团是基层文化活动的“轻骑兵”，许多生活中的道理被民营剧团搬上舞台后，老百姓看的是戏、悟的是理，对乡村的村风民俗建设能够起到宣传、教育和鼓舞的作用。

　　“如今，农村的条件好起来了，许多老人把在家看戏当成了主要的活动项目和乐趣。到我们村里来的戏，我一场不落。”戏迷许茂盛认为，民营剧团的节目接地气，题材多以反映忠孝节义、弘扬真善美、鞭挞假恶丑的正能量内容为主，民营剧团办得好还是有市场的。

　　小切口反映大主题、小人物反映大时代、小故事反映大道理，从基层百姓生活中挖掘创作素材，以身边人演身边事，这是民营剧团生存发展的优势所在，也是民营剧团生存发展的根本。

　　与此同时，民营剧团演出的剧目多是当地戏曲。戏曲文化承载着各地的风土人情、方言声腔、艺术审美，保存和发展包括民间戏曲在内的优秀传统文化，民营剧团的作用不可小觑，这越来越引起当地政府的重视。

　　以浙江台州为例，台州市注册登记的民营剧团超过220家，其中常年运营、年演出量超过400场的剧团有80多家，传统戏曲演出市场规模达到3亿元。仅温岭市就有登记在册的民营剧团32家，每年演出剧目多达60部，演出超过1万场次。“民营剧团是活跃台州市戏曲文化最根本的立足基石，是戏曲文化最丰富、最活跃的承载者。”台州市剧协主席俞叶萍说，“台州戏曲的传承发展离不开民营剧团，走自主运营线路的民营剧团依靠政府搭建平台，获得更便利的演出条件和成长环境，是激发民营剧团更大活力的方式。”

　　近年来，台州市每3年举办一届全市民营剧团会演，通过以奖代补的形式，对入选表演团体给予1万元至2万元的奖励；温岭市则对其辖区内每年演出量达200场以上的剧团，一次性给予3万元的奖励；三门县近年拨款30万元推出“周末剧场”惠民项目，即在三门大剧院为广大戏迷观众提供30场戏曲专场晚会，参与投标演出的群体优先面向本地优秀民营剧团。这些举措，为民营剧团的发展起到了“定心丸”的作用。

　　谈到民营剧团的出路，一些有识之士坦言，要改变民营剧团目前的无正规企业化管理、无社保统筹、无固定场所，甚至无证经营的状况，从顶层设计上加强引导，规范管理监督，提升抵抗风险能力。浙江省舞台美术学会会长周正平认为，发挥民营剧团的“文艺轻骑兵”作用，要从顶层设计上加以引导，把民间剧团纳入艺术院团管理范围，鼓励走市场化之路，但又不能让其野蛮发展，确保民营剧团出人、出戏、出精品。比如建立健全民营剧团“一团一策”投入机制，通过分类定位的原则，点对点扶持，以避免同质化发展。

　　记者手记

　　都说好戏在民间，好角儿在基层。民营剧团常年活跃在基层，也充分代表了基层。民营剧团是丰富基层群众文化的生力军，在不同时期，它们用各种方式游走在祖国大地上，将传统戏曲的根深深地扎在基层，在丰富乡村百姓精神文化生活方面发挥着不可或缺的作用，深受百姓喜爱。记者在与多位民营剧团团长的交谈中，感受到他们对传统戏曲的挚爱和对未来发展的期待。

　　令人欣慰的是，中宣部办公厅、文化和旅游部办公厅举办的2020年全国基层戏曲院团网络会演以及“百戏盛典”等大型活动已经关注到民营戏曲表演团体，并为其提供了展演展示平台。不久前，文化和旅游部艺术司相关部门负责人还赴温州，先后在文成、永嘉两县就民营院团的发展现状进行了调研。文化和旅游部关心支持民营剧团，有助于剧团健康有序发展，有助于满足人们多层次、多方面、多样化的精神文化需求。

　　浙江是南戏发源地，全省现有18个剧种、58个省级非遗代表性项目，地方戏曲种类众多，但发展并不平衡。昆剧、京剧、越剧、婺剧、绍剧、皮影戏、木偶戏、滑稽戏8个剧种传承发展情况相对稳定；甬剧、姚剧、瓯剧、新昌调腔、宁海平调、台州乱弹6个剧种均仅有一个专业剧团存在，属于“天下第一团”的濒危剧种；杭剧、睦剧、和剧、湖剧4个剧种没有专业剧团存在，且知名艺术家相继老去。近年来，浙江省先后出台《浙江省传承发展浙江优秀传统文化行动计划》《关于支持戏曲传承发展的实施意见》《浙江省传统戏剧保护振兴计划》，对发挥民营剧团在传承戏曲艺术中的中坚作用，努力营造扶持培育民间剧团发展的良好环境，推动基层戏曲艺术不断地向前发展，起到了积极的推进作用。

　　如今，民营剧团的生存状况、发展态势、主要困难、政策需求等提上了当地政府特别是文旅部门的议事日程。与此同时，广大民营剧团还应向内寻找生存动力、向外谋求发展机遇，创新管理和经营模式，以满足基层群众的文化需求为出发点和落脚点，创作演出面向市场、民众喜闻乐见的剧目。相信在各级政府扶持、社会各界关心下，民营剧团的春天不会太远。（驻浙江记者 徐继宏）