原标题：舞剧《花木兰》编导韩真：作品如珍宝，不愿被拆解消费

　　记者荀超李雨心青年人的责任是什么？作为近年声名鹊起的青年舞蹈编导，韩真以舞叙事、以舞宣情，通过《花木兰》《杜甫》《永不消逝的电波》等舞剧作品，诠释了青年人的责任与担当。

　　9月16日至18日，由韩真、周莉亚执导的舞剧《花木兰》在成都城市音乐厅连演三场，备受观众喜爱。在该剧演出期间，韩真在接受华西都市报、封面新闻记者独家专访时说：“我们把作品视如珍宝，当观众珍视它时，你会觉得找到了很多知音，这是非常良性的状态。”

　　沉迷东方故事 《花木兰》圆儿时“英雄梦”

　　花木兰的事迹家喻户晓，由韩真、周莉亚编导的舞剧《花木兰》，吸收了中国传统舞蹈刚柔并重的特色，以现代编曲手法重新整理中国传统民间曲调，再现了“花木兰”这一传诵千年的传奇故事，首演至今广受好评。

　　在韩真和周莉亚看来，舞台上每个女性形象，都是独一无二的。“排《花木兰》最大的挑战，就是如何去选择，如何给花木兰这个人物去开发肢体语言。要用一种什么样的方式，既能表现出她的柔美，又能表现出她的英雄气概。”

　　经过数月的排练，一位“心有猛虎、细嗅蔷薇”的木兰逐渐成型，她化身活泼、血肉饱满的人物，为观众展现了美丽少女成长为巾帼英雄的坎坷历程。

　　舞台上，圆月、圆铜镜、圆桌、圆转台等“圆”场景的应用，美轮美奂，让人沉醉其中。韩真解释：“中国人对圆是有执念的。圆月，是一种和平、一种向往；圆铜镜象征美满的爱情，花好月圆，温暖、和谐、幸福。我们希望用圆去冲破战争背景的主题，去表达内心对于和平的一种愿景。”

　　韩真超级热爱古典文化，她从小就喜欢看中国古典书籍、武侠小说等，常被武侠小说中的人物故事吸引，幻想仗剑走天涯。长大后遇到《花木兰》时，她强烈希望能将其呈现在舞台上，通过作品实现自己的英雄梦，进而获得内心的自我升华。

　　坚持纯粹的舞蹈 不愿作品被随意拆解消费

　　今年6月某台晚会上，舞蹈《芒种》引发热议，然而很快，网友就发现这段舞蹈从服饰、动作到编排，都与舞剧《杜甫》中的华彩段落《丽人行》“神同步”，只是明星成为主角，配乐变成了网红“神曲”。

　　此次接受华西都市报、封面新闻记者专访，韩真再次就此事进行了回应：“一个作品火了被模仿，能给大家的生活增添一点色彩是好事情。但模仿之外，还有一个概念，叫‘随意拆解解读’，而且是在没有维护创作者权益的情况下，随意替换音乐拆解动作，但用的所有内容又全是你的创作内容，这跟模仿是有区别的。”

　　“作品就是作品，它有署名权，它有著作权，它有具体的改编规则，你不能随意地拆解。像《丽人行》这样的作品，作曲家在音乐的斟酌上是用了很大的功夫去揣摩之后，才创作出了令人共情的作曲。不是随便换一首在某站很火的曲子，就可以随意更换、代替的。”韩真说。

　　把主角换成明星会为舞剧带来更多良性关注？韩真并不认可。“如果希望借明星的力，我有大量邀约可以给明星排练。但网友看热搜也会发现，为什么话题不是“某某《芒种》”，而是“某某《丽人行》”？可见是谁在消费，在消费什么？我们只是不愿意看到自己的作品被消费。”

　　韩真以登上今年央视春晚上的舞蹈《晨光曲》为例，“央视春晚一向分秒必争，但可以给我们5分半钟去完成一个纯舞蹈作品，这说明艺术整体、完整传达是可能的。我希望更多的平台可以看到真正的舞蹈作品，你去完整地呈现，它会是非常有魅力的，不见得一定要嫁接、打破、重组。”

　　创作与时代裹挟 期待文艺作品百花齐发

　　在韩真看来，每个时期的作品都值得关注，每个创作者的作品，都有其时代的印记。“文艺一定要百花齐放，我特别希望每个人的风格都不一样。有的舞蹈作品，观众可能看不太懂，但其抽象艺术值得好好欣赏。舞剧的未来会有更多分支，但前提一定是让更多观众关注到这个舞台。”

　　韩真和周莉亚在创作的时候，给自己做了一个设定：做老百姓家喻户晓的故事。她们早前也曾希望将舞剧编得更高冷一些、意识流一点，“但这就可能要牺牲掉一部分观众。我们需要把剧场的大门打得更开一点，先让普通的观众走进来，慢慢走进舞蹈这门艺术。”

　　可喜的是，这两年随着写实主义题材作品的增多，舞剧的制作精良度越来越高，舞剧观众也越来越多了。“从《花木兰》和《永不消失的电波》，我能感觉到一票难求，这是非常可喜的。”韩真笑言，“当市场、文化的气息被慢慢培养起来，有更多观众感受到舞剧魅力的时候，舞蹈的发展进程自然而然会达到多种类型的角度和阶段。”