经济日报-中国经济网北京8月14日讯 疫情期间，文化产业的发展呈现两端分化，一边是电影、旅游等线下文化产业受创，另一边是直播、在线教育、游戏等线上文化产业得到增长。8月14日，在2020文化消费投资论坛圆桌会议上，针对疫情中的影视产业，霍尔果斯鲲池影业有限公司联合创始人兼COO翁志超表示，疫情对影视行业的影响也分为两部分。

　　活动现场 经济日报-中国经济网记者 郭博文/摄

　　翁志超认为，疫情对生产端的影响严重，“所有的拍摄的剧组都没办法开机和拍摄，”而从消费端上，除电影院外，疫情对内容播放是有一定正向作用的，“从互联网播放平台角度，疫情减少了大家的出行时间，也增加了收视，进而提升了平台的广告收入。”

　　自2018年以来，影视行业便从高峰跌落，疫情带来的不确定性更是令影视行业雪上加霜。对于影视产业而言，破局之道可能需要从两个方面探寻：向内探寻，是影视内容的“自我造血”；向外探寻，是资本的“外部输血”。

　　在资本投资层面，翁志超提出：“对于文化内容行业而言，创意是大脑，资金这是内容的血液，没有资金很多内容是无法实现的。”而针对投资融资，翁志超表示资本市场的投资可以更为精准和精细化，“一部分追求股权收益，一部分追求平稳的长线收益。”

　　而从内容层面，曾参与出品制作《香蜜沉沉烬如霜》、《冰糖炖雪梨》的翁志超认为应注重对市场的精准把握和内容体系的搭建。“我们发现视频用户多以女性为主，而且在短期内这个情况不会有太大的变化，因此，针对这些用户，我们便形成了‘蜜糖三部曲’，即甜宠的世界观。”另外，内容的衍生也同样重要。翁志超提到：“从产业化的角度，我们一直尝试做内容的拓展和衍生。一个内容产生4至5亿的净利润，便已经达到了天花板。而像迪士尼的生产，内容自身收益占10%，内容衍生产生的收益则可能占到了90%。”

　　据中国经济网文化产业频道记者了解，此次2020文化消费投资论坛由中国人民大学创意产业技术研究院、文化评测技术文化和旅游部重点实验室和建投投资主办，论坛同时举办了《中国文化消费投资发展（2020）》发布会。