经济日报－中国经济网北京4月17日讯（记者 魏金金）随着中国电影市场的日益成熟，文艺片受众群体的增多，对文艺片的接纳也水到渠成。如何从创作到宣发各环节，挖掘更多的艺术片潜在观众，同样亟待思考。

　　在今年北京国际电影节“为何与何为”艺术电影论坛上，中国电影资料馆馆长、中国电影艺术研究中心孙向辉表示，截止2019年4月8日，全国艺联在全国248座城市已拥有加盟影院3222家、加盟银幕3795块，其中2018年专线发行影片每天排映一场的核心影院363家，每部保证排片的次核心影院399家。

　　阿里影业高级副总裁、淘票票总裁、优酷电影总经理李捷表示，艺术电影之所以在不到3年的时间里取得了如此快速的发展，除了各个院线的努力之外，最重要的是全国艺联拥有一批忠实、高水平的艺术电影爱好者。李捷预测，未来5年，艺术电影的市场量积将达到1800万人。如何培养更多优质观众，还将是今后艺术电影发展所面临的重要任务。

　　中国艺术电影与本土化表达

　　围绕艺术电影的创作，导演万玛才旦坦言，自己在剧本方面的创作，很大程度上源于“长期对生活的观察”，因为唯有经过长期的积累和思考，才能将电影本身的题材与主题更好地呈现在作品之中。同时，也表示，希望有一个比较健全的机制能够保障艺术电影创作者专心创作，从而实现“把更多自由的空间、可能性留给导演”的可能。导演杨超表示，艺术电影的天职就是探索电影艺术的边界，“艺术电影不需要很骄傲，也不必扮演悲情。没有必要回避艺术电影的定位，（这样）导演才有可能去创造光芒”。

　　对于艺术电影演员的遴选原则，导演杨明明坦言，为避免演员过于程式化或表演痕迹太过明显，“标准只有两个字，就是‘合适’”，同时要求真实与自然。同样，杨超也谈到，电影最基本的底线是观察的艺术，是不带任何符号的复原。很多演员展现了娴熟的舞台与戏剧技巧，但这是一个根深蒂固的错觉。

　　艺术电影发行放映模式探索

　　有别于其他电影类型，在华夏电影发行有限责任公司第一副总经理黄群飞看来，对于艺术电影的宣发，很重要的一点是要做好艺术电影影片的选择，最终“把观众请到影院”。黄群飞表示，现在全国艺联加盟影院数量有点过多，但艺术片市场容量并没有那么大，“我们要明白艺术电影永远是小众电影，现在有的影院缺乏忠诚度，我建议艺联从今年开始要筛选，留下几百家就足够了。我们不要以影院数量多而自豪，要少而精，比如《波西米亚狂想曲》全国就几百块银幕，让它‘吃饱’，让它赚钱赚一个月。”此外，黄群飞还谈到，艺术电影在宣传上要尽量节省，最好绑定一家视频网站，利用大数据精准推广，借助口碑和评论的力量慢慢扩大发行规模。

   路画影视创始人蔡公明同样认为，做好文艺片发行宣传，一方面要遵照文艺片的规则，另一方面，则是要有一些投入和破例。艺术电影本身有着非常忠实的粉丝群体，而这些粉丝的情感和感受都需要非常敏锐地去把握。“文艺片是口碑电影，需要这些人去传播。（如果把）文艺片核心的受众（服务）做好，就已经完成了很大一部分（工作）”，而随着如今观众的分层越来越清晰，对于艺术影片的发展也将是一个非常积极的信号。

　　聚合影联文化传媒有限公司董事长讲武生表示，一方面，艺术电影要重视档期选择，另一方面，要注重整个社会的观影情绪。“这个情绪和社会大环境相关联。大家始终很相信自己对消费者的判断和营销力量，其实相比整个时政大环境而言，这些要差很远，因为社会环境的渗透力度、宣传广度、意识形态的表达会给观影情绪带来极大变化。”在他看来，这几年之所以表现正能量、大情怀的现实主义题材影片大卖，“小鲜肉”主演的影片不好卖，实则都与整体消费情绪有关。

　　合瑞影业文化有限公司总经理及糖果世界（北京）文化传媒有限公司总经理田祺补充谈到，如果艺术电影的观影人群足够丰富，市场发展足够成熟，将来艺术影片或许就不再需要档期，而是需要建立更加精准、长线的发行。总之，不管是来自政府还是产业的支撑，都将是非常有效的解决方法，但无论如何，“发行人员所能做的是非常有限的”。