原标题：《流浪地球》制片人：只要不赔钱 就可接着拍

　　《流浪地球》是一次中国电影工业对美国大片的“正面硬刚”，强攻的山头是“电影工业的金字塔尖”——科幻大片。

　　从零到一是最难的。主创团队如何创造了这个意外之喜？本报记者独家专访了《流浪地球》制片人龚格尔。

　　以拍科幻大片的标准，《流浪地球》的预算可怜巴巴。龚格尔介绍，按照好莱坞的成本计算，一个7到15秒的高难度镜头，报价在12万到28万美元之间，“太贵了，完全不用考虑”。龚格尔不愿告知实际成本，但他透露在2000万到5000万美元之间，这还不到美国同类影片的四分之一。

　　导演郭帆和龚格尔组建了300多人的美术团队，历时15个月，准备了3000张概念图和8000多张分镜。龚格尔说，在开拍之前他们就已经拍了个小电影，按照这个方式一步步剥离一些质疑，得到一些信任，吸引更多人参与。最后做字幕的时候发现，前后参与这部影片的，一共有7000人。他们做出了1万件道具，10万平方米的延展布景，相当于15个足球场。大量近景，包括地下城、空间站等都是实景搭建，概念设计工作量远远超过了过去的国产片。

　　科幻片的道具材质需要具有未来感、科技感，不是常规材质就能满足，而要通过3D建模，再用大量车床CNC加工或3D打印而成，成本远高于其他影片。

　　龚格尔介绍，置景尽量采用重复型结构。“比如地下城里所有的通道都是用类似结构搭建，支撑框架完全一样，既是视觉上的统一，也可以拆下来装在另一场戏中。”这样的“精打细算”，将地下城搭景费用控制在200万元内。

　　龚格尔告诉记者，从筹备到上映的4年里，《流浪地球》遭遇了超出想象的困难：两小时的剧本拍出4小时初剪素材，导演对置景道具的需求很难在现有工业水准和预算下实现，过重的服装和超长的工作时间让演员体力透支……前期还遭遇某投资方撤资，郭帆和龚格尔分别卖掉了自己的房子和车子，分别垫资100多万元和几十万元，推进电影制作。

　　“其实各个领域都有顶尖的人，但是我们养不起，我们只能拿梦想去和他们碰撞。”龚格尔透露，所有参与团队全都在赔钱，光前期的物理视效公司就有两家重组和倒闭。“但是他们赔钱也认，因为他们觉得值。”在有限预算下，这个剧组最终打破了“天花板”，实现了超越性的拍摄质量。

　　“这个行业最缺的不是技术，也不是钱，而是浓烈的情怀。”原著作者刘慈欣对记者说。拍摄期间，一切都是前途未卜，连能否上映都是未知数。对于这群人来说，正应了《流浪地球》那句台词：“希望是这个时代像钻石一样珍贵的东西。”

　　“美国可以砸巨资拍科幻大片，因为有全球市场打底，但我们目前只能指望中国市场，而这个市场有多大呢？毕竟科幻是舶来品，在中国根基太浅。”龚格尔感叹道。

　　只要不赔钱，就可以接着去拍。“不是一部电影，而是一部又一部的电影，这样才会形成一个良性循环,才能够建立中国科幻类型片。”