原标题：六天票房初报57.9亿元，刷新2018年纪录；比市场扩容更受业界关注的是创作提质 不一样的“开门红”凸显中国电影结构性变化

　　依靠大年初一收获的14.33亿元票房，己亥年六天的电影总票房初报57.9亿元，超过2018年的57.38亿元。

　　毫无疑问，中国电影又一次在中国新年赢得了开门红。春节假期落幕时，承载中国人科幻理想的《流浪地球》已收获了20亿元票房；都有较高完成度的《疯狂的外星人》与《飞驰人生》票房分别超过了14亿元和10亿元；档期总共八部影片里，有七部票房迈过亿元。

　　与前两年相比，己亥年的开门红又是气质不同的。如果说过去几年大银幕的增长让中国电影能在春节时分凭“人口红利”屡创新高，那么今年发生的诸多新现象，如类型拓宽、品质提升、增速放缓都指向了中国电影的结构性变化。

　　中国电影评论学会会长、中国文联电影艺术中心主任饶曙光说：“中国电影需要从产业的黄金发展时间走向创作的黄金时间，今年春节档可以视作中国电影过去几年不断倡导‘品质提升’的一个缩影，在意义表达和制作完成度上都超过去年。而从此番市场反响来看，如何差异化满足不同观众的观影需求，如何发掘中国电影新力量，如何进一步调动观影热情等，这些课题也都随着备受关注的档期而一一放大，值得研究。”

　　从技术到流程，中国电影工业的步步升级清晰可见

　　银幕上，航天员刘培强操纵空间站冲向木星时，《流浪地球》代表着中国硬科幻电影迈出了扎实一步；落入地球的外星人遛着耿浩和大飞两人满大街转悠时，《疯狂的外星人》在真人与CG特效结合上做得恰如其分；张驰向着巴音布鲁克魔鬼赛道挺进时，《飞驰人生》的赛车部分亦是中国电影工业在新领域的一次尝新。春节档排行前三的影片都与中国电影工业的进步休戚相关，这不是偶然。

　　电影是基于一定工业模式上的艺术产品，如是观点，早在世界范围内被反复验证。曾经，手工作坊式的电影制作，是中国电影亟需摆脱的粗放型发展印象。如今，在一年中最好的档期、在商业大片最集中的六天，票房“能打”之作都与工业的步步升级呈现正相关。

　　中国电影家协会副主席、清华大学教授尹鸿评价《流浪地球》超预期。“视觉、节奏、氛围、强情节推动力、特效质感，都达到了好莱坞超级类型片的水准。”在他看来，工业完成度是“1”，刘慈欣提供的拯救地球、太空流浪的想象以及片中呈现的全球背景、人性框架下的中国主体英雄设计等，则是许多个“0”。只有迈过“1”的硬科幻门槛，之后的“0”才有意义。

　　值得注意的是，《疯狂的外星人》在工业上的成功不止于技术，还体现在了流程上。该片集合了所有可以在春节假期吸引观众的元素：喜剧与荒诞、土与洋、特效与金句，它的背后有六名编剧，每人各司其职，恰体现了工业化的制作流程。

　　技术、流程、美学，都是构建电影工业的必要元素。中国电影能接入国际一流的工业流程，好事一桩，也是课题一道。

　　从满足需求到实现情感与价值的认同，“共同体美学”正在多渠道建立

　　如果拉一张类型谱，己亥年春节档的类型丰盛，大约是近年来之最。科幻影片《流浪地球》、荒诞喜剧《疯狂的外星人》、喜剧与运动题材 《飞驰人生》、喜剧励志《新喜剧之王》、奇幻片《神探蒲松龄》、动画《熊出没·原始时代》、真人与动画结合《小猪佩奇过大年》、港式反腐题材《廉政风云》，几无同质。

　　更值得一书的，是今年终于有影片能满足一家老少在同一个影厅实现团圆的“合家欢电影”了，且不止一部。在不少专家看来，《疯狂的外星人》《新喜剧之王》《飞驰人生》《流浪地球》都符合全家观看的审美习惯和智识需求，而非简单的“大手牵小手”陪伴式观影。

　　如《飞驰人生》，该片讲述了落魄车王重新崛起的故事。对年轻男性，外在的搏击与内心的热血，是最浅表的主题词；于女性及年长者，失意人拼搏奋起的内在精神写照，以及凡俗人生多见的不舍追求，是触动内心柔软处的通关密码；对于孩子，瑰丽画面抵达的梦幻、想象及最后的浪漫飞扬，都不失视觉享受。而片中没有真正的反派，新老车王间的尊重与公平，老伙计间的团队精神与互信情谊，都让这部充溢时代正能量的影片能被广泛人群接受。又如《新喜剧之王》，天真者看到永不言弃的执著，思考深一步的则看到喜剧的反讽。北京大学教授李道新说：“一部是小人物笑中含泪，一部聚焦落魄后的人生况味。在类型的基础上言志，以个人经验与人生境界通情，这是两部影片能动情和感人的相似原因。”包括《流浪地球》，它能成为2019年第一部现象级电影，片中的中国元素、中国文化，以及三代情、兄妹情、战友情、家园情愫等中国式人情味，都在合力构筑着硬奇观下的软感动。

　　从满足观众的类型需求，到银幕内外实现情感与价值的认同，中国电影赖以在中国市场发扬光大的“共同体美学”正在通过多渠道建立。

　　春节档需要大量低频观影人群的支撑，也成为培养观众观影习惯的重要档期。与此同时，“到网络观影”也正在让中国电影的长尾效应最大化。“这是中国电影发展的结构性变化。应对变化，我们需要在市场端做更深入的田野调查、更深入的全面分析，需要不断培育观众、特别是有效观影人群，进一步释放人口红利。”饶曙光认为，“在创作端，提升品质、为中国电影注入新力量、新创意，满足互联网一代的文化想象等，都是中国电影可持续发展的系统性工程。”