党中央、国务院授予我改革先锋称号，这沉甸甸的荣誉让我心怀感恩。感谢文化和旅游部党组给我这个机会，与大家分享改革开放40年的从艺感悟与体会。

　　40年来，我们的国家发生了翻天覆地的变化，取得了举世瞩目的伟大成就，改革创新是重要的时代精神，同时也造就了属于这个时代的文艺作品和艺术家。

　　1980年，我演唱了歌曲《乡恋》，引起了广泛争论。这首歌在歌词上更加人性化，细腻深情，贴近群众。在演唱时，我没有用高亢“口号”式的方法，不是用全部力量发声，而是运用“轻声”的感觉，饱含深情又娓娓道来。这种唱法在当时引起很大争议，但受到了广大人民群众的热烈欢迎，正是人民群众对我的肯定与支持给予了我歌唱的勇气，也是在群众的呼声中，这首歌最终登上了央视春晚的舞台。因此，《乡恋》也被誉为“改革开放后第一首流行歌曲”。我想，对于《乡恋》的争议正是当时新旧两种文艺思想的交锋，《乡恋》唱法最终的成功，是人民对新时期文艺作品的深情呼唤，是思想解放的成果，更是改革开放在文艺领域的先声。如果不是赶上了改革开放，就不会有这首歌的存在，就不会有一批抒情歌曲的存在。

　　改革开放让文艺创作迎来了春天，也让文艺工作者如沐春风，在解放思想的同时，进一步明确了应该坚持以人民为中心的艺术创作导向。因此，我在歌唱时始终坚持一个原则：动机与效果相统一。歌唱要遵循“真善美”的原则释放情感，不仅要引人思考，更要陶冶情操。文艺作品应当是有温度的，我们要以人为本，深入生活、扎根人民，在实际生活中感知人民的冷暖、人民的情怀、人民的智慧，以作品歌颂时代、用歌声鼓舞人心。我认为，能够留得住、传得开的经典艺术作品要具备四个要点：思想性、艺术性、群众性和时间性。

　　上世纪90年代初，我提出“戏歌”的概念。戏曲与歌唱是表演艺术领域中的两个不同门类和分支，把两者精心地嫁接培植后，形成了一种新的、更加民族化的声乐作品，就是戏歌。戏歌有两种类型：第一种类型是将中国一些传统戏曲的选段，用唱歌的方法、技巧等元素处理后表达出来，如《浏阳河》《刘海砍樵》等；第二种类型是用歌曲创作的理念和手法，以中国戏曲音乐的素材和韵味为主旋律加以整合，构成新的演唱内涵，如《知音》《故乡是北京》《前门情思大碗茶》等。戏歌更具时代感，更加丰满鲜活，更宜学唱传播，有着广阔的挖掘潜力，这是传承和发展中华民族艺术的重要途径之一。

　　我已从艺57年，回顾我的从艺历程，虽然有艰苦、坎坷，却也充满了感动和欣喜。不忘初心，方得始终。如果不是赶上改革开放，就不会有我的今天，也不会有文艺百花齐放的春天。站在新的历史起点，我将用我的余生发挥余热，服务好人民，来报答党和国家对我的培养和期望。

    （原东方歌舞团党委书记兼第一副团长 李谷一）