原标题：山东淄博桃花泉村剧团六十八年传承“莱芜梆子”——

　　扎根山乡传戏脉

　　每年的农历六月，三伏酷暑时节，山东省淄博市博山区的桃花泉村，都会接连上演一出出“大戏”。

　　村西头小河边，几根钢管脚手架支起五颜六色的防雨布，简陋的戏台丝毫没有减少大家的热情。戏台后，演员身着大红大绿乡土风浓郁的自制水衣，忙着勒头勾脸，做着上场准备；戏台上，锣鼓笙箫、唱念做打，上演《燕王征北》《白马关》《反潼关》等袍带大戏；河对岸，400多年历史的老槐树成了遮蔽烈日的天然“观众席”，十里八乡的千余名观众不顾酷暑，看得津津有味。

　　每年夏冬两季，这样的“大戏”延续了68年，参演的桃花泉村剧团已传承四代。他们演唱的“莱芜梆子”历经半个多世纪传承、创新，形成独特的演唱风格，被乡亲们亲切地称为“桃花乡大戏”。

　　三伏天唱大戏

　　为何在最热的时节演戏？桃花泉党支部书记崔宝成解释说，一来这时是农闲时间，二来这也是每年集中晾晒戏服的时间。“虽说只是村剧团，但我们的行头道具一点不比专业院团差。这些戏服都是丝绸刺绣成的，不能下水洗，只能在每年最热的时间拿出来晾晒，再喷上酒精封箱，以备过年的时候唱大戏。”崔宝成说，戏服都拿出来了，不穿上唱几出觉得有点浪费，于是形成六月三伏唱大戏的传统。

　　这些做工精美的戏服，一部分是上世纪50年代剧团成立时购置的。如今88岁高龄的剧团第一代演员盖元庆回忆起那段往事，依然记忆犹新，“1949年乡政府成立，村里从莱芜请来梆子剧团，连唱3天大戏，大家特别高兴，就商量着能不能请他们教我们唱戏”。

　　说干就干。1950年，第一代桃花泉村剧团成立。成员自掏腰包到莱芜市请专业戏曲老师教戏。业余时间，他们上山挖石头卖钱购置行头道具。

　　剧团成立之初，主要演历史剧。逐渐发展成熟后，剧团也陆续排演了一些如《黄梨进京》的现代戏。改革开放后，百姓生活得到改善，对精神文化的需求也日益提升。用当地老百姓的话说，就是“吃饱了饭，就该唱戏了”。“最繁荣的时候，每家每户至少有一个人参与村剧团的台前幕后工作，以前盛行的赌博、迷信活动基本销声匿迹。”崔宝成介绍说。

　　传承步履维艰

　　由于经费有限，团员多年来都是义务服务。为了维持剧团的基本运转，他们还需要打工赚钱补贴日常开销。第三代团长崔林德说，上世纪90年代，为了让剧团支撑下去，他们组织了建筑队赚钱补贴开支。

　　演员老化成为传承的巨大阻碍。36岁的崔纪双算是剧团里非常年轻的演员，30多人的剧团里，50岁以下的只有四五个。“我们也想发展年轻演员，但村里年轻人本来就少，太小的孩子怕耽误了学业，教出来也留不住。”现任团长崔纪秀说，他们把发展后备力量的主要精力放在刚刚完成学业、已经参加工作的年轻人身上。

　　“我们从小看着戏曲长大，耳濡目染下，还是很愿意学戏的。”崔纪双介绍说，像他这个岁数的年轻人小时候都给剧团跑过龙套，学起来更得心应手了。

　　发展女演员也成为剧团保证传承的一种方式。“原来剧团不收女演员。随着演员数量减少，一些家庭妇女也愿意学戏，我们就逐渐接收了。”崔纪秀说，发展女演员还有个好处，就是她们会带着自己的儿孙一起上台演出，这无疑给剧团带来更多新生力量。

　　把戏唱出大山

　　每年的大戏已成为桃花泉村特有的活动，但剧团成员们并不满足，他们还想把戏唱出大山。

　　崔纪印是桃花泉村剧团副团长，这几天，他正在为剧团办演出许可证的事跑前跑后。“只有申请到演出许可证，才能去周边村镇商演。有了创收渠道，剧团才可持续发展。”崔纪印解释道。

　　“当务之急，是把老艺人传下来的40多出戏曲传承下去。”崔纪秀说，以往口传心授的方式没有形成文字，随着老艺人相继离世许多珍贵资料也随之湮灭，“我们准备采取老艺人口述、年轻人记录的方式，把传下来的戏曲整理出来”。

　　小小的村剧团为何能传承68年？秘诀在哪？“就因为它扎根在群众的心里，让大家放不下。”博山区文化出版局局长王伟感慨地说，像桃花泉村剧团这样的民间院团，在博山有108家，深受百姓欢迎。“我们将院团分为3个档次，安排任务、送戏下乡并给予相应补助，桃花泉村剧团今年也参与其中。最近，博山区文化出版局还拨付5万元资金，用于桃花泉村文化大院的建设。”王伟介绍说。

　　“戏曲中充满乡音乡情，勾起思乡之情。乡村振兴不仅是经济方面的发展，更需要文化的振兴。要让大家看得见山，望得见水，记得住乡愁，也要听得到乡音。”山东省淄博市博山区委书记刘忠远说。（来源：经济日报 记者：李丹）