原标题：清宫剧“收视攻略”透析

　　这个夏天，接踵而来的两部清宫剧火了。被网友称为“历经坎坷”才开播的《如懿传》8月20日揭开神秘面纱，同天，收视一路走高的《延禧攻略》宣布从当天起改为每日更新，两部剧围绕“乾隆后宫”正面展开角逐。日前，《延禧攻略》迎来大结局，但是关于二者孰优孰劣的争议仍不断发酵，形成了泾渭分明的两个阵容，平静了大半年的古装剧市场骤起波澜。

　　看内容：如今观众更爱看“爽剧”

　　据vlinkage数据统计显示，《延禧攻略》自7月19日上线以来，网络播放量已突破138亿，单日播放量最高突破7亿，豆瓣评分7.1。伴随着剧情的展开，网络平台几乎同步开展了对于该剧剧情与人物的讨论，剧情胶着之时，一天能有数条话题蝉联微博热搜榜，内容涵盖人物关系、剧情节点、主创演员等多重维度，讨论范围之广之深，均证明了该剧已开创了一部现象级的反套路“宫斗”类型剧。

　　《如懿传》作为后来者，从选角开机到定档均话题不断。然而，从首播之日起，网络口碑便断崖式下跌，关于服化道质感、演员阵容、剧情拖沓等方面的吐槽之音不绝于耳，令人不由得纳闷，这部号称大投入、精良制作并集结了观众公认的有积淀、有演技的好演员的作品，是否真的这么难看？

　　就内容来看，《延禧攻略》是一场快意恩仇的后宫侠女复仇记，而《如懿传》却意欲唱一曲封建皇权下的爱情挽歌。除了年代人物背景的相似，二者其实并不处在同一个节奏当中。而对于观众来说，则显得像是一道关乎先来后到、情感需求的选择题。

　　《延禧攻略》以正史中乾隆的令妃为原型，讲述了少女魏璎珞为探寻姐姐死因入宫、在后宫一路克服重重困难、过五关斩六将、最终成长为乾隆的皇贵妃的故事。与以往女主角由善良被人欺、到为了生存而不得不参与斗争而“黑化”的普遍套路不同，《延禧攻略》中的魏璎珞一开始便以一朵“黑莲花”形象示人，聪明伶俐、有情有义、能力超群，从不掩饰自己的个性，理直气壮地行走于后宫。这种高密度、快节奏、小高潮层出不穷的剧情与剪辑，和传统宫斗剧中隐忍伪装、筹谋许久的风格形成了鲜明对比。魏璎珞的成长经历令不少观众讽刺该剧主角光环如“开挂”一般，但仍忍不住一集一集地贡献着流量。

　　《延禧攻略》一改传统古装正剧中“悲”、“重”的基调，以遵循黑白分明的准则获得正义的伸张，主人公爱憎分明睚眦必报地“怼天怼地”，制作出一部“爽剧”抚慰人们现实生活中的痛楚。该剧在类型剧中反套路而行之，用主人公直白的反抗抚慰当代快速、高压社会环境中人们的心理情绪，其火爆的根本还是摸清了观众对于即时、直接的情绪快感的需求。

　　相对来看，与当年火遍大江南北的《甄嬛传》“一母同胞”的《如懿传》，意图以更为慢节奏、蓄力隐忍的方式讲故事，乍一看去，与《延禧攻略》不是一个路子，但究其根本还是剧作方想针对观众的口味投其所好，只不过《如懿传》拍得早播得晚，观众的口味已经在近两年悄然变化，反而是后开机的《延禧攻略》对观众的把脉更为准确。

　　看演员：“流量”终归是演技派

　　《如懿传》首播当日，关于主演周迅“颜值”的讨论盖过了剧情。周迅不再年轻的面庞令她再度扮演起少女来显得说服力不足。然而，这位华语影史上首位“三金影后”（金马奖、金像奖、金鸡奖）在经过了前两集的“皮相”干扰之后，又将人们的视线重新拉回她演技的质量上来。在波澜不惊的台词中剧情已风起云涌：青樱弘历的感情缘起，权力变更，众多势力对抗，青樱伴随着亲人的生死离别，尝尽人生的苦涩。其中，周迅扮演的青樱与姑母诀别、陈冲与邬君梅饰演的两位皇太后斗法、青樱在乾隆面前“真哭泣假宽慰”等几幕戏，都堪称高光时刻。

　　《如懿传》沿袭了清宫剧的惯常路线，无论从画风还是台词，都显得细腻浓郁，其最终悲剧性的走向都决定了该剧拼的是台词韵味和人心流转，靠的是演员演技的细细打磨。据制作方透露，在人物塑造方面，整部剧数十位重要角色，在选角的过程中，共收到了6000多份演员资料，面试了1370位成年演员，1200余位小演员，共有325位演员参与试妆，对角色的把关可谓层层筛选。

　　对比《如懿传》这边毋庸置疑的实力派，《延禧攻略》中的新人面孔和成熟演员翻红着实也给了观众惊喜。其中，魏璎珞的扮演者吴谨言曾在多部影视剧作品中露脸，却始终未能掀起大水花。然而此次担纲主演，虽有观众诟病其表演时表情“用力过猛”，但却也以极具辨识力的容貌和角色魅力的加持获得了大批粉丝。对此，很多网友感叹：“她真的太像老照片里的清宫女人了！”此外，秦岚饰演的富察容音善良隐忍，佘诗曼饰演的娴妃不用化烟熏妆，一个眼神就能“黑化”，这些成熟演员通过一部戏，令大众再次关注到并认可他们的演技。拿聂远来说，不少观众在网络弹幕、留言中表示：原来聂远的演技这么好。从年轻造型到蓄须的造型，他都能演出帝王感。观众对其好感更多的来自于他对人物细节的把握，如喝茶、把玩玉佩等小动作，时刻散发出帝王权力的压迫感，眉宇间透露的操心感，不咸不淡的整人表情，与皇后情深却克制，以及容音自杀后一只眼睛流泪的悲切冷峻的神情……都令不少观众在一边大呼“皇上是大猪蹄子”，一边感叹“聂远演得真好”。

　　看制作：注重细节，还原历史

　　《延禧攻略》的成功，一部分来源于“惊喜”：一部不像于正拍的清宫剧。仅从视觉来看，格调高级了不少。该剧一改往日花红柳绿的“鹦鹉配色”，以“莫兰迪”色调调和出皇家场景的恢弘、雅致、冷静之感。

　　该剧对于服化道的打磨也可圈可点。剧中人物的造型严格地用了一耳三钳，每只耳坠要有两个东珠。妃嫔们手持的扇子也采用了拥有2000多年历史的缂丝工艺，传说“一寸缂丝一寸金”，是中国古代皇家御用织物的典范。中国传统刺绣工艺打籽绣、手推绣、珠绣、盘金绣等工艺也都在剧中人物的衣饰上展露无遗。而剧中皇后等妃嫔们头上的精致发簪，许多都来自于南京传统工艺——绒花。据创作者、省级非遗传人赵树宪透露，为《延禧攻略》剧组制作的绒花饰品，均是参照故宫现有清代皇室发饰收藏款的图片精心制作而成，用色彩丰富的天然蚕丝夹嵌铜丝进行勾条，大大小小的剪子和镊子来来回回修剪多次，再凭巧手塑型、组合。

　　另一边，《如懿传》的制作也细化入微。剧组组建了顶尖级的制作班底，邀请香港电影界殿堂级美术指导张叔平担纲特约造型指导，由电影《梅兰芳》、电视剧《甄嬛传》《芈月传》服装设计陈同勋担任造型指导，更有以美术指导韩忠、摄影指导彭学军等幕后人员组成的主创团队，以及由张晓龙率领的礼仪团队，从大到丧仪庆典、小到日常请安的礼节规范进行全程驻组指导。周迅曾在采访中表示，戏中人物的每一个动作里都是细节。

　　为了实现剧中拍摄的真实度，所有拍摄达百场以上的重要场景，如：养心殿、延禧宫、翊坤宫、长春宫等都进行实景搭建。在服装设计方面，剧中时间跨越乾隆朝前后60余年，在服装风格上既有入关时的满文化传承，又融合了汉文化的改良，并体现出来角色从青年到老年的年龄变化、身份变化，使衣服与人物、妆容、场景相得益彰。

　　爱奇艺创始人、CEO龚宇在出席《延禧攻略》大结局庆功会时的一席话能够为未来的影视作品指明一定方向。他说：“行业应该摒弃高片酬流量明星、低质量等不良现象，只有优秀的演员与高质量的制作才能打造好作品。观众不是随波逐流，每个人有自己准确的价值观判断，好的作品一定会博得观众的喜欢。”

　　而另一方面，围绕清朝后宫展开的类型剧屡屡成为爆款，爽剧的存在也有其合理性，但其制造出的乌托邦无法让文艺作品回归现实，产生力量。电视剧既是艺术品也是商品，既要坚持自我，也要迎合受众。爆款证明了其商业性的成功，而如何让大众产生深层次的思考，则是影视创作者更加需要思考的问题。