从一开始，林超贤就感觉，像《红海行动》这样的电影，他可能“不会有机会做第二次”。“在拍摄过程中，我一直有个信念——把《红海行动》当成我最后一部电影来拍。我拍的场面最大的一场戏，动用了五艘军舰，还调动了很多军人。你想象一下，一艘军舰从港口去到我们拍戏的地方，要开几个小时，要花多少钱啊！”林超贤说。

　　不过林超贤也坦言，在《湄公河行动》之前，对“主旋律”这个词没概念，“我就只是拍动作片，然后希望可以给观众传递一些能量”。后来他想通了，如果观众硬要给他的作品贴上“主旋律”的标签，那也没关系。“我只能说，我大概找对了一种通过电影表达去给观众交流正能量的方法吧。”

　　曾几何时，香港导演与主旋律这两个名词，似乎属于“风马牛不相及”的范畴。如今，这样的搭配几乎成为新主流电影的一个重要来源。

　　被称作港式警匪动作片“专业户”的林超贤，将内地公安跨界执法题材的《湄公河行动》拍得叫好又叫座，其最新作品《红海行动》，更让他被冠以“中国最会拍战争片的导演”的新名号。而这两部作品，或许对同类型电影及其他新主流电影的拍摄有一定的启示意义。近日，南方日报独家专访了林超贤。

　　有力度的真实事件放大成让人感动的电影

　　南方日报：当初您拍《湄公河行动》时，中国电影市场中，这类改编自真实事件的军事题材影片并不多见，这是否也是你选择这一题材的一个主要原因？

　　林超贤：其实一开始都是题材选择我，但也是因为我对这类题材确实有很浓厚的兴趣，我想要去尝试，所以我就接受了这两个挑战。

　　这两个题材都来自曾经真实发生的故事，是对国人有触动的，不是空想出来的。两部电影的事件原型本身就是有力度、有基础的，所以才会有空间把它放大，放大成为一部让人感动的电影。坦白说，如果不是因为有这样的基础，我可能也很难拍得出来。

　　南方日报:从内核来说，我们能从这两部电影里寻到哪些一样的意义？

　　林超贤：这两部电影有一个共同点，就是让我们知道世界上有一群和我们不一样的人。《湄公河行动》讲的是缉毒警察，《红海行动》讲的是中国海军陆战队。这两种人离普通人的生活其实并不算近，也是大家平时遇不到也很难去特意了解的，但是看过电影之后人们就会发现，原来他们在我们看不到的地方付出了那么多的努力，做出了那么多的牺牲，都是为了可以让我们平静安宁地过自己的生活。

　　我想这就是这两部电影共同的意义所在。观众看过电影之后觉得被打动了，产生共鸣了，那我也算是真正做到了。

　　这是一个关于营救的故事没时间做大段文戏

　　南方日报：在拍摄以真实事件改编的影片时，在真实性、艺术性和观赏性等方面如何平衡？

　　林超贤：以《红海行动》为例，在跟海军沟通的过程中我们了解到，在“也门撤侨”的行动中，特种部队真的有做过相关的预案，如果需要特种部队潜入当地解救侨民的话，应该如何部署，可能会发生怎样的情况，这些都是前期做过计划的。所以这个剧情实际上是把没有发生但极有可能发生的事情，让它们在电影中真实发生了，相当于在银幕上模拟了一下特种部队针对真实情况实施预案的结果。在确定了这个作为电影的主题和故事背景之后，我们接下来要做的就是不偏离这个基础，然后把一些为其他层面服务的元素，比如一些商业化的元素融入进去。

　　南方日报：客观而言，对于《红海行动》，外界也不完全是赞许声。有部分观众就评价“影片战斗戏充实，但文戏显得略微生硬”，对此你怎么看？你觉得在战争片中该怎样平衡武戏与文戏？

　　林超贤：《红海行动》是一个关于营救的故事，蛟龙小队要在一个很短的时间里去到一个国家把人带回来，看过电影的朋友都知道，整个过程中发生了那么多的事，你根本没有时间突然停下来去做一大段文戏，那会影响整个故事的节奏感。包括对于人物的刻画也是更多要根据故事的发展来推动，我不太可能为了突出一个人物，就去给他增加刻板的文戏或是过多的眼神交流，就为了让观众记住他，这个是会破坏整个电影的节奏的。

　　我觉得，不管是文戏还是武戏，每一场戏都要有内容，要有它想表达的东西，要尽可能用画面和声音去传递一种力量，只要做到了这一点就可以了。不用刻意强调是文戏还是武戏，更不用强行去考虑那个比重。

　　事实上，《红海行动》跟别的电影都不太一样，不光是动作戏，还有很多战争的场面，这种情况下又要把感情融入进去，就有点难度。所以我没有时间去做无效的事，我只能尽力保证每一个镜头都不要浪费，每一句台词都言之有物，每一个角色都能让人记住。

　　让观众看到战争本来的样子

　　南方日报：《红海行动》让人印象最深刻的一点，是“看到了教科书般的团队协作”。回看您的作品，“双雄争霸”是一大特点，而无论《湄公河行动》还是《红海行动》，你似乎并不喜欢给主角赋予无敌的主角光环。为什么偏爱这样的设置？

　　林超贤：这样处理的原因是让观众相信主人公和他们一样，是真实存在的人，他们的绝望和希望、恐惧或勇敢，选择或放弃，都是可以让人感同身受的。

　　这个是我一直以来所坚持的。《红海行动》中也是这样，蛟龙是战士，但不是超人，中弹会流血，会死，面对战场上那么残酷的画面会害怕，但他们的勇敢之处在于，他们选择接受和面对这一切，然后通过团队合作来完成那些不可能完成的任务，这个过程中他们展现出了自己的能力和勇气，让观众看到战争本来的样子，也相信他们真实存在过。我的理解，所谓的“主角光环”不是一个角色背负的东西，而是一个故事要传递的内核，《红海行动》要传递的就是那八个字：勇者无惧，强者无敌。

　　南方日报：观众对以往主旋律题材影片中印象最深的是诸如近乎完美的“高大全”形象。以你的经验，在人物塑造上该如何避免“刻板化”，让观众更有共鸣呢？

　　林超贤：我觉得电影是要去成就英雄的。因为观众需要看到“英雄”，需要看到面对困难，可以走出来的英雄。但英雄不是超人，所以在塑造人物上，我们会合理加入一些人性的东西。包括我看观众评论，也更愿意看到他们发掘到的细节，像是狙击手吃东西这些小细节，可以被观众留意到，我觉得还挺开心的。

　　南方日报：很多人都知道，你早年拍过一些“反类型”的影片，若让你来总结《湄公河行动》和《红海行动》，是否有一些“反套路”的元素呢？

　　林超贤：我看到有网友说，这部电影里的战士没有主角光环，毕竟死的死伤的伤，结果很惨烈，不是那种全身而退的完美结局，从这一点来说可能算是有点反套路吧。另外我不知道文戏比武戏少算不算反套路？

　　其实，如果《湄公河行动》和《红海行动》都属于主旋律电影的话，那对我来说，最首要的任务就是要怎么利用这个题材去跟观众沟通，让观众去喜欢这部电影。其他的，都是为电影本身服务了，“反套路”可能是个不错的噱头，但如果不能为影片本身服务，也不用刻意追求。

　　我们在士兵形象塑造上和好莱坞站到同一高度

　　南方日报：许多人将《红海行动》视为国产军事片的新标杆，并称“开创了主旋律电影新篇章”，然而你自己却说，此前对国产主旋律影片没有做过研究。那不知道在战争题材影片的创作上，有没有一些对您影响较大的导演及影片？在拍摄中国相应题材时，该如何更好地消化外来经验呢？

　　林超贤：《红海行动》是我第一次拍军事题材的电影，在这个题材方面，好莱坞是有很多优秀作品，相比之下我们还刚起步，但应该让人们感觉到，我们在这种类型片上没有被抛开，我们要拿出来的中国军事片，既要保持中国的特色，又要达到国际范围内的一种正面意义上的共识。

　　《红海行动》在美国上映之后，我看到很多外国影迷说，没想到中国也能拍出这样的军事片。他们看到了战争的残酷，也看到了中国军人的强大和对人性的关怀。所以这让我相信，我们不是做不到，在国际语言、士兵形象和团队的塑造上，我们是可以和好莱坞站到同一高度上的。

　　南方日报：学界认为，你这两部作品是“主旋律题材类型化”的典型案例，而针对此类影片，当下不少专家建议要以新的学术概念“新主流大片”来表述。作为创作者，你理想中的“新主流大片”呈现怎样的面貌，传递怎样的内容和价值观？

　　林超贤：哇，这个概念感觉好高深，我就按我的理解来说吧。我觉得电影某种程度上是在传递一种使命感。以前我在香港拍动作片，传递的是一种生而为人的使命感，就是你做人要对得起自己，对得起爱你的人；那随着时代发展，我作为导演，现在的使命就是继续努力拍好我擅长的电影，拍观众喜欢的电影，拍一些配得上这个国家、这个时代的电影。