《犬》局部 丙烯纸本 2003
问道人生，触摸生命那本质的颤动
——徐冬冬绘画作品欣赏专辑之抽象篇（1）
【画家独白】
继意象绘画、印象绘画各四帧之后，现将有十帧吾之抽象绘画呈现。吾笔墨涉于抽象领域之初乃上世纪八十年代末，转眼已快三十年了。吾之抽象思维，是建立在自有的宇宙观上，强调宇宙间万物的平等、天地间阴阳的平衡，体现在物与物之间气韵的和谐，和谐的气韵中所产生的神韵为宇宙间万物的最高境界。我的宇宙观的形成，来源于我对自身艺术思想“心造境”几十年不同层次的感悟，特别是对宇宙间生命本质的窥探，对生命善恶的认识。王阳明先生教导“知善知恶是良知，扬善去恶是格物”。上世纪九十年代吾创作“阳光与和谐的梦想”行为艺术，正是在这一善恶观的感召下走向世界，将中国的文化带入世界以达到东西方文化的会通，是一种善意的表达。这一扬善之举得到了欧美各国一千七百家文化机构的呼应。在这样的交流之中，中华文化“天人合一”“己所不欲，勿施于人”“海纳百川，有容乃大”等善的文化被宣扬，那种具有千年历史积淀的中华文化之“士”的精神得到诠释，我的抽象绘画也正是在这种气氛中走向成熟，它就像一座桥梁架在东西方文化之上，让人们去感知，去尝试，去探究，去实践。
吾之中国抽象绘画所表达的，是对生命本质的关切，以及时代气息的映射，也反映了中国人的社会与生活的本身。皆为我生命中的问道之人生。“画画不是目的，问道才是根本。”这一思想始终贯穿在我的艺术生活里。本帧为抽象绘画专辑之开篇，汇集“音乐、天穹、感受、阴阳”等系列组画，重在叙述“生命”二字上。而后九帧则选取九组不同思考的系列组画，和此帧一样，讲述的都是人类灵魂在宇宙间跳动的轨迹。我从中国的哲学里寻找着抽象的概念，使之成为我的绘画语言，并将人类广为关注的快乐与幸福、人之精神状态的变化以及国家与文明之形成与消亡的探讨，进入到我的抽象的笔墨色彩里。
在这秋色里回顾形成中国抽象绘画的里程，使我陷入了沉思。思中见静，月光落在书房的窗台，想到这几十年探索创新的坎坷、寂寞，倍感艰辛，而当看到一幅幅自己也不可复制的画作时，这艰辛之感又全然消散，只留下欣慰之情。在创建中国抽象绘画的岁月里，我亦从中国源远流长的儒释道以及西方灿烂的文化里汲取了精神上的无尽养分，足可告慰矣！现与大家分享这一探索的历程和成果。作品选自即将出版的徐冬冬画集《心造境》，文字选自吾之《我的艺术生活》一文。
《音乐》系列组画第二号 丙烯纸本 2003
在抽象思维上，我深受形而上的中国宇宙观、西方逻辑学和量子力学的影响，有感西方有如此伟大的文化成就，是同其文化中所含抽象思维的血液分不开的。东方之学则不然，其宏大，却忽略了隐藏的抽象概念。西学出理论，东学则重技术。这是近二百年来为何西学能引领世界潮流并输出其普世价值的原因，当然也是吾重视抽象主义思想的缘故。
《音乐》系列组画第一号 丙烯纸本 2003
我努力地在中国的哲学里寻找着抽象的概念，使它变为吾抽象绘画之语言，建立中国式的抽象绘画。而这种努力来自于我对东西方学问的理解。
《音乐》系列组画第四号 丙烯纸本 2003
近现代几次重大的世界变革，中国均未把握机遇，都将原因归罪于中国没有铁甲长炮，从未深刻认识到我们不仅缺乏对世界他国文化的认知，更无先进的思想和政体。虽派大批留学生远渡至日本、欧洲、北美学习，但大部分带回来的结果囿于技术。
《音乐》系列组画第五号 丙烯纸本 2003
五四运动以后，我们否定了自身的传统文化，表面上好似全盘西化，但从政体上和民众的内心还是抵制西方的思潮的。如此一来，一个有五千年文化的古国在进入现代社会的进程中茫然了，这是导致没有产生我们自身现代思想的重要原因。
《音乐》系列组画第六号 丙烯纸本 2003
美术界上世纪二十年代，徐悲鸿先生带回了素描的教学方式，林风眠先生则传授了印象主义对自然光和色彩的理解，而这些仍归于术，其传达的思想已非当时西方的先进文化，就更谈不上文化间的会通了。不少的中国画家虽被西方的抽象派绘画所吸引，也创作了大量的作品，但大部分只是在画面上模仿西方大师的笔墨色彩，未能从思想上反映我们社会生活和文化的本身。这正是促使我探索在中国的哲学里寻找抽象概念的要因。
《音乐》系列组画第七号 丙烯纸本 2003
我认为，中国绘画的变革，需汇入世界文化变革的洪流之中，其不应只是在传统技术上的创新，而应融进世界各种文化的不同思想。
《天穹》系列组画第二号——静 丙烯纸本 2003
当然，建立中国抽象绘画不是最终目的。更重要的是，引入抽象思维对中国文化是一种补充和完善。
《天穹》系列组画第一号——梦 丙烯纸本 2003
我所追求的中国抽象绘画，根植于中国哲学的宇宙观，重在表现人类自身灵魂在宇宙间跳动的轨迹，讲求人与万物气韵的和谐，使之达到平衡。
《感受》系列组画第二号 丙烯纸本 2003
既关注中国人的生活与情感，又重视人类广为关切的问题，探讨人类的演变、文化的进程、国家的产生与消亡、人类精神的状态，以及宇宙生命起始的善与恶、快乐与幸福以至无我的博爱精神。
《感受》系列组画第一号 丙烯纸本 2003
这些探讨均蕴含着万物的宇宙概念，深入在中国人的生活中，在画面上则表现得飘逸、中和而带有浓厚的中国神韵。
《无》 丙烯纸本 2003
《有》 丙烯纸本 2003
我的宇宙观，深受宋、明两代心学大家的影响，特别是印度佛教进入中国千年后，给中国哲学带来一个非常重要的贡献，就是“宇宙心”，陆九渊、王阳明等将其引入儒家，宇宙心与人心合二为一，这对“天人合一”的哲学理论的完善以及中国文化的发展产生了极大的影响。
《男性》 丙烯纸本 2003
《阴阳》系列组画第九号——和合 2002
“海纳百川、有容乃大”，中华文化之博大，似海一般，容纳了不同区域的优秀文化。儒、释、道三家，在中华文化中最为精要和正统，成为了东方文化的代表，影响至五洲四海，其传播过程中伴随着“己所不欲、勿施于人”的思想。我深感，将中华文化只看作中国的本土文化，这样的观点就狭隘了。
《女性》 丙烯纸本 2003
《犬》 丙烯纸本 2003
“己所不欲、勿施于人”，它不仅适于人类社会，还应推至于万物，使之达到气韵的平衡，这正是吾之所悟。万物的平等、和谐，也是人类所提倡之博爱，中华文化提倡人类不能以征服自然为目的，对万物皆具爱心。
《阴阳》系列组画第十号——雄 丙烯纸本 2002
在中国，从事着中国绘画的画家心理负担很重，不仅要继承，还要传承与创新。徐悲鸿先生和林风眠先生等前辈艺术家们在这一点上为我们后人开辟了一片广为思考的风景。
《信箱》 彩墨信件拼贴 1992
1990年9月，中国文化部和中国美术家协会联合举办了“徐冬冬足迹—十省市巡回画展”，其中所展出的作品就是我在这方面的探索与追求。一批创新的作品在全国巡回展出并得到了同仁的肯定和赞赏。像《心海》、《残缺的春色》、《海边印象》、《破碎的冬季》、《故乡梦幻曲》等作品都是在这一基础上加以探索的。
《破碎的冬季》 彩墨拼贴纸本 1989
《残缺的春色》 彩墨纸团拼贴 1990
这是中国的意象绘画和西方的抽象绘画相互转换的过程，并产生了我的第一批拼贴画作品。在绘画的材料和工具上，我依然沿用了中国传统工具。展览在北京、上海、南京、哈尔滨、长沙等地举行，以文会友，相互切磋。一些作品被南京博物院和湖南省博物馆收藏。此次展览是中国文化部第一次主办画家个人在全国各地巡回画展，是改革开放后在文化领域上的一次新的尝试。
《心海》 彩墨纸本 1988
（本文选自徐冬冬所著《我的艺术生活》）
画家在丹麦哥本哈根访问（2001）。文中之抽象绘画作品，最早的创作于上世纪八十年代末，更多的则产生在本世纪初画家隐逸之后的时期。上世纪七十年代他从中国传统意象绘画起步，八十年代吸取了西方印象派中的色彩运用，并开始进入抽象绘画领域，会通中西文化。经过三十多年的努力，他创立了中国抽象绘画流派，在中国哲学里寻找着抽象的概念，使之成为其绘画语言。他的作品反映了中国人自身的社会与生活，并从生命的本质来讲述人类灵魂在宇宙间跳动的轨迹。画家自有的宇宙观和“心造境”艺术思想为形成这一画派奠定了思想理论基础。
人物链接
画家近影
徐冬冬，1959年生，字苦藤，号寄人篱下人。国家一级美术师，中国美术家协会会员。中国抽象绘画流派的开山之人，一位具有国际影响的艺术家。徐冬冬对意象绘画、印象绘画、抽象绘画都有着深入研究和创作实践，并涉猎装置艺术和行为艺术，作品跨度自20世纪70年代中期至今已逾40年。1987年，中国美术馆在主大厅为其主办个人作品展并收藏其作品；1990年～1991年，文化部和中国美术家协会联合为其主办个人作品大型巡回展；2001年，联合国为其主办个人画展并收藏其作品。徐冬冬因此被中外媒体誉为“东西方文化的架桥人”。
（责任编辑：李冬阳）
