《无根的神韵》第1号 纸雕塑、水墨纸本 2011
问道人生，寻觅那星火中新生的文化之根
——徐冬冬绘画作品欣赏专辑之抽象篇（9）
【画家独白】
前述第七、第八帧从宏观与微观的角度对“人”进行了讨论，以抽象思维分析了人的血缘、宗族社会文化乃至人的生理、心理以及精神的潜意识，并用抽象绘画来表达。作品以纸雕塑和抽象的色彩构成，形成了“围与不围”和“距离二十三”这两个系列组画。它们在我所创建的中国抽象绘画中十分重要，因其创造出了新的审美形式。而本帧名为“无根的神韵”，则是抽象绘画系列的第九帧，它很特别，不同以往，无论从表现手法还是色彩笔墨，都和之前的抽象绘画大不一样。它用不同书体的中国书法入画，来彰显那三千五百多年的中华文明史。中华文明讲究“至极”之处为“神韵”，这种神韵将千年东方文化演绎得如此华贵。不过，此作品并非讨论中华文化中神韵的绚丽，而是叹息这一神韵之根系早已枯萎和远去，传统文化的基石早已土崩瓦解。作品演绎出巨石崩裂，石上所书写的真草隶篆透露出精美的遗憾，但作品最终将以“火烧”的形式出现，表明文化被掠后再次燃起的星星之火，寓意着中华文化将在烈火中得到新生。这正是此作品所表达的深刻含义。中华文化来自于农耕文化，农村问题是中国的首要问题。在近200多年的社会变革中，东西方文化不断地冲突，随着西方工业革命的兴起、量子物理学的诞生以及互联网的全球化，使得西方科技文化突飞猛进，并给人类社会的创造带来了从未有过的自信。西方文明引导着人类社会，全球呈现出全盘西化，中国也无不如此。中国社会的变化表现在宗族、血缘的大家庭已瓦解为小家庭，妇女解放也加速了这一进程。特别是30多年的改革开放，中国逐步学习西方工业、金融，加快了城市化的步伐，城市不断地被扩大，古城却不被保护，产生中华文化的发源地正在迅速地消失，未来子孙将难寻中华文化之源。而更需要警醒的是，与此同时，中华优秀的文化精神也相随消失。这正是此作品“无根”两字的引出。在《心造境》作品集中，将此作品归为装置艺术和行为艺术一栏，因为此作品的最终完成将以“火烧”的行为艺术来实现。目前“火烧”的创作环节尚未实施，所以在此仍将其归为抽象绘画系列之中。本帧作品选自即将出版的徐冬冬画集《心造境》，文字选自吾之《我的艺术生活》一文。
《无根的神韵》第2号 纸雕塑、水墨纸本 2011
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。新创作的《无根的神韵》系列装置作品给人带来强烈的内心冲击，它是探讨中华文化发源地迅速消失后、给世人带来警示的作品。
《无根的神韵》第2号（局部） 纸雕塑、水墨纸本 2011
近百年来中国的社会结构发生了质的变化，从大家族变成了小家庭，家族式的社会结构已土崩瓦解，千年的耕读文化也将一去不复返。而中国是一个农国，农村的问题也是国家的首要问题。随着全球化、城市化的进程，数亿农民进城务工，成为他们生存的唯一途径。
《无根的神韵》第2号（局部） 纸雕塑、水墨纸本 2011
城市不断被扩大，大批的古城、古村落不被保护。在不远的将来，诞生中华文化的原始发源地，将无从寻觅，使后人也无法寻根，让人痛心疾首。这也是百年来，传统文化被否定，盲目跟随西方的一种具体表象。
《无根的神韵》第2号（局部） 纸雕塑、水墨纸本 2011
此作品的表现形式是用宣纸造“石”，按古园林叠石法经营于画面，其中，虚实有无，刚柔缠绵，并以中国书法中的甲骨文、金文、石鼓文、秦篆、汉隶、章草、狂草、行书、唐楷……从古至今的汉字演变来表现于石上，内容则是国故“六艺”。书写完毕后经揉搓、暈染、拼贴、点火、熄火等艺术过程来表现其历史的沉淀。
《无根的神韵》第3号（局部） 纸雕塑、水墨纸本 2011
蘸墨提笔行之有实有虚，似断似续，飞白之处似有似无，大有笔未到气已吞虹之势，其线条飘逸、内敛、古朴、雅拙，乃为人之心迹也。
《无根的神韵》第1号（局部） 纸雕塑、水墨纸本 2011
文字又为象形，皆取自于乾坤宇宙，而书法艺术是“天人合一”的具体再现，是世上最美的抽象绘画。从甲骨文至今已有3500多年的历史，用不同时期的文字来展现，而作品呈现的是一条继承、转变、发展永不干涸的血脉长河。
《无根的神韵》第1号（局部） 纸雕塑、水墨纸本 2011
面对当今中华传统文化的基石所处支离破碎的现状，“利他”的大公精神已荡然无存，这是一种无声的呐喊。作品在火中生生灭灭，残屑凌空、基石裂碎、神消韵散但又呈花开满枝之势，火又造新生。画面上留下的枯焦纵横曲线，似历史瞬间的辙痕。而始作俑者与扑火者，又同为一类思想人群，不免使人感到许多历史事件的重复与回放。
《无根的神韵》第2号（局部） 纸雕塑、水墨纸本 2011
作品下衬巨大裂镜，火光烟屑飘浮于镜痕之上。然观者品画时，自行入画好似梦萦历史瞬间的恍惚，这正是此作品的幽默与诙谐。在世界的四大文明古国中，只有中国的文字保持着从古至今的传承、发展，这正是中华文化对人类文明的重大贡献。
《无根的神韵》第3号 纸雕塑、水墨纸本 2011
（本文选自徐冬冬所著《我的艺术生活》）
画家在西班牙艺术大师达利故乡的博物馆（2001）。文中之抽象绘画作品，创作于2011年前后。上世纪七十年代他从中国传统意象绘画起步，八十年代吸取了西方印象派中的色彩运用，并开始进入抽象绘画领域，会通中西文化。经过三十多年的努力，他创立了中国抽象绘画流派，在中国哲学里寻找着抽象的概念，使之成为其绘画语言。他的作品反映了中国人自身的社会与生活，并从生命的本质来讲述人类灵魂在宇宙间跳动的轨迹。画家自有的宇宙观和“心造境”艺术思想为形成这一画派奠定了思想理论基础。
人物链接
画家近影
徐冬冬，1959年生，字苦藤，号寄人篱下人。国家一级美术师，中国美术家协会会员。中国抽象绘画流派的开山之人，一位具有国际影响的艺术家。徐冬冬对意象绘画、印象绘画、抽象绘画都有着深入研究和创作实践，并涉猎装置艺术和行为艺术，作品跨度自20世纪70年代中期至今已逾40年。1987年，中国美术馆在主大厅为其主办个人作品展并收藏其作品；1990年～1991年，文化部和中国美术家协会联合为其主办个人作品大型巡回展；2001年，联合国为其主办个人画展并收藏其作品。徐冬冬因此被中外媒体誉为“东西方文化的架桥人”。
（责任编辑：李冬阳）
