“人类太迷信自己的能力了，看看，才几年啊，空气就变成了这样！”5月15日，北京昆仑饭店最高层的顶峰俱乐部，徐冬冬指着窗外的高楼大厦和灰蒙蒙的天空对《中华儿女》说，“长此以往，几十年后会怎样？简直不敢想象！”
一头乌发，体型魁梧，但不失文雅。说话时语速并不快，却直指要害。十多年的隐居生活，并不曾磨掉身上的棱角，56岁的他依然犀利如昔。
15岁开始学国画，他远离科班教条，画风自成一派。28岁时，中国美术馆在主大厅为其主办个人作品展，是国内青年画家中的第一人。次年获评国家一级美术师，他还不到30岁，再次刷新画坛记录。1990年至1991年，文化部和中国美术家协会联合在10个省市为其主办大型作品巡回展《徐冬冬足迹》，规模之大，规格之高在国内尚属首次。
1997年起，他开始创作《阳光与和谐的梦想》大型行为艺术，足迹遍及亚、欧、美各国，全球上千家图书馆、博物馆、艺术馆参与了这一创作。评论认为，这是中国自明朝以来最大的一次民间国际文化交流活动，而他也被誉为“中外文化的架桥人”。
在他20多岁时，国画大师李可染先生看过他的传统意象绘画作品后评价：如果他顺着此路走下去，定成大家。但徐冬冬的兴趣似乎并不止于此。接下来的十几年，他将西方印象绘画的元素大量引入中国传统绘画，而从1989年开始，他又为西方抽象绘画大师所吸引，进入抽象绘画领域。2003年，他更是在人生的巅峰时刻急流勇退，归隐林泉。
“画画不是目的，问道才是根本。中西结合不是个人的爱好，而是时代的要求。我一直试图在中国的传统文化中寻找抽象的概念，使之成为我的绘画语言。创立中国抽象绘画，目的在于为我们的文化引入更多抽象思维的方式。”徐冬冬说。
故宫临画的少年英才
徐冬冬祖籍浙江宁波，1959年出生于北京。他的孩提时代是在京城地安门西吉祥胡同八号的外公家度过的。
外公徐诵明，早年参加过辛亥革命，是中国现代高等教育和现代医学教育的先驱，中国病理学的开创者和奠基人。自1928年至1948年，先后担任过北平大学、同济大学等五所国立大学的校长。新中国成立后，徐诵明任职卫生部，对我国形成比较完整的医学教育体系作出了巨大贡献。
1966年，“文革”爆发，外公、父母随即受到严重的冲击，年幼的徐冬冬只得离开北京前往上海，寄住在祖母家中。
初到上海，徐冬冬心里颇不安定。他就读的小学离静安寺不远，放学后他常不由自主地跑到庙宇前晃荡。一到晚上，他就开始做梦，梦的尽是剃度、念经之类的事。这种梦整整做了三个月，后来再也没有出现过。奇怪的是，后来对他人生道路影响最大的先贤，如青藤、八大、石涛、倪云林、王维等，大都非僧即隐。
“回想那个疯狂的时代，我的内心至今仍如针般刺痛，红小兵们不辨善恶，一只脚踩在孔子的像上，还高呼着口号‘破四旧，立四新’来鞭挞历代圣贤。我常问自己，为什么会这样？”
“文革”后期，随着时局和家庭遭遇的好转，徐冬冬又返回北京。去时年仅6岁，再次回来，他已是位十几岁的少年。
不知从哪一天起，他的心思突然就放在画里了。当时故宫刚开始对外开放，徐冬冬在故宫绘画馆中流连忘返。在那里，他见到了八大山人的画、倪云林的画、石涛的画……他不但看，还每天拎着饭盒到故宫绘画馆去临摹历代名画，一摹便是5年。
他还专门到北京图书馆找出这些前辈的文章、著作以及名家对他们的评论，细细研读。他的绘画生涯也由此开启。
与许多初学者死摹古人笔法，追求外形、技法的相似不同，徐冬冬追求的是“心摹”，即描摹出画作的“神韵”。“我把每一次进馆临摹都看作与古代名家的一次‘雅集’，中国画讲‘师心源’，追求无法之法，我似乎很早就明白了。”
少年徐冬冬的画风卓尔不凡，偏向于奇崛、冷峻。他曾画过一幅自画像，但没有人物，而是一株小树、一叶柴门和堆堆落叶。诗人聂绀弩曾为这幅自画像题诗一首：“何处有篱何处门，一棵小树耀乾坤；吾将横扫门篱叶，自号寄人篱下人。”
明代画家徐渭，诗书画俱佳，却一生怀才不遇，狂放不羁。十余岁的徐冬冬将其引为异代知己。徐冬冬的字号“苦藤”之“藤”，便取自徐渭字号“青藤”，以示对这位天纵英才的尊敬。
“八大山人”朱耷笔下的枯木、小鸟、怪石，无不透露出一种苍凉、凄苦。徐冬冬似乎与他心有灵犀，创作了一幅《秋天里的荷塘》：一只翠鸟在深秋的荷梗上仰天长叹。
著名作家萧军见到此画，感慨系之，当即赋诗一首：“一茎撑天地，风云凭来去。息罢一展飞，去住双无迹。”
“真不知道萧老怎么能这么深刻地理解我那无奈、寂寥的心情。我想这种心情不仅是我的，也是朱耷的，更是萧老自己的。”徐冬冬说。
《不围》丙烯纸本 90*178cm 2005年
从意象到抽象的画坛奇才
上世纪80年代初，改革开放大潮涌动，“美学热”在中国大陆风靡一时，谈论尼采和朱光潜成为文化界的时尚，还有不少人在美术馆外排起长队，只为看一场美术展览。这时，徐冬冬才二十出头，而其中国画的创作已日渐成熟。
1987年，中国美术馆在主大厅为徐冬冬主办了他的个人作品展，创下了在此参展画家“最年轻”的记录。时任中国美术馆馆长刘开渠先生对这次展览非常关心，亲自为之安排。回想起刘开渠老馆长的用心，徐冬冬总是感动而复感慨。
画展在一个大雪天举行，许德珩先生亲自为画展题名。出席开幕式的500多名嘉宾中，除了吴作人、刘开渠、张仃、曹禺、萧乾、戴爱莲等文化界名流，还有宋任穷、伍修权、李铁映等政界要员。
能诗会画，清高、孤傲，成名甚早的徐冬冬并没有如国画界前辈所寄望的，“顺着传统的路子画下去。”对艺术之路，他有着自己的思考。
自上世纪80年代开始，徐冬冬在学习中国绘画的同时，开始关注西方绘画。他说这不仅仅缘于自己的个人爱好，也是文化交流的规律和时代的需要。“我了解西方绘画是从中世纪西方绘画之父乔托开始的，意大利文艺复兴时期的马萨乔、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔和威尼斯画派的提香、巴洛克画派的卡拉瓦乔、鲁本斯，新古典浪漫主义的戈雅，印象派的马奈、莫奈。后期印象派的高更、凡·高，野兽派的马蒂斯，以及立体派的毕加索，尤其是塞尚、蒙特里安、夏加尔等西方的优秀画家，对我日后的作品都产生了深刻的影响。”徐冬冬说。
从最初的中国传统的写意，过渡到印象绘画，再进入抽象绘画领域，徐冬冬的创作经历了数次艰难的“转型”，这在中国画家中是十分罕见的。
抽象派艺术进入当代中国并非始于徐冬冬，但徐冬冬一直试图将其与中国哲学中蕴含的抽象概念相结合，并将抽象思维带入中国文化，融入中国的绘画中。不过，徐冬冬并不想照搬西方的抽象艺术，他希望创立具有中国思想的中国抽象绘画，反映中国人的社会与生活本身。
《听闻残雪话春曲》丙烯纸本 198*106cm 1999年
钟情中华文化的思想者
徐冬冬是个率性的人，靠在餐厅一角的沙发上，说起艺坛掌故、名人轶事时，他笑语嘻嘻，而当说起创立中国抽象绘画的初衷时，他却正襟危坐，严肃认真：
“宋朝时，我们的经济发展水平世界第一，在政治上却饱受屈辱。鸦片战争前夕，我国的GDP总量仍占世界的近三分之一，却仍难逃战败的命运。这到底是为什么？”
“中国的‘四大发明’推动了西方世界的近代化，为什么中国人造得出火药、指南针，却产生不了牛顿、伽利略这样的大科学家？”——此刻，他不像一个画家，而像一个思想者。
在他看来，国人长于具象，却疏于抽象，因而往往忽视事物表象背后的深刻内涵。他要通过自己的画笔，为国人引入抽象的思维方式，而他自己的宇宙观也逐渐形成。创立中国抽象绘画，徐冬冬是为了“让抽象思维重回中国文化”。在他看来，这也是“时代的要求”。
“中国古代的哲学著作，比如老子的《道德经》就有抽象的思维，但是可惜的是这些抽象思维没有被很好地继承和发展，”徐冬冬说，“中国绘画不可能永远停留在宋朝。宋朝的画好，但是时代不一样了。”
“道家讲，‘反者道之动’。儒家讲‘天人合一’，又讲‘己所不欲，勿施于人’。看看当下的世界，现代化、城市化之下，环境污染、物种灭绝、种族冲突，难道我们不应该回过头来静思中华传统文化的微言大义吗？”
他强调画家要有“士”的风骨，不为小我谋，胸怀天下事。他很欣赏于右任的一句话：求名，当求“万世名”；求利，则求“天下利”。而他关注最多的问题，便是中华文化在当今世界的位置。
“西方文明讲‘阳光’，东方文明讲‘和谐’。在过去的一个多世纪里，中华文化沉寂了，西方文明几乎统治了整个世界，而在新的世纪里，中华文化必将再次复兴，造福整个人类。”他认为，东方文化的和谐包括宇宙间的万物，不仅人类社会，人与大自然也要和谐相处。21世纪中国进入世界，是人类文明的进程，是文化演变的规律，中华文化将担负起弥补西方文化缺陷的这一重任，但这对中华文化也是一种考验。“己所不欲，勿施于人”的中华传统文化将作为人类社会的基本价值。他的中国抽象绘画作品，正是对这些思想与思考的阐述。
他最近最有代表性的作品当属《四季》系列。这组画分别表现了春夏秋冬四季变换中生命灵魂跳动的轨迹。“春是生命的初蕴，生命之初便有善恶，而生命的善恶可以推及万物。这些在我的画里都有体现。”徐冬冬说。《四季》，不再是单纯的自然景色的变化，而是被赋予了深刻的内涵，反映了人与自然乃至宇宙间万物气韵的平衡与和谐。
“当然，创立中国抽象绘画不是最终之目的，我所追求的中国绘画，是根植于中国哲学的宇宙观。”徐冬冬说。
《黑鸟图轴》水墨纸本 44*46cm 1980年
顺应“天命”的隐者
2001年4月，“从传统走向现代——中国画家徐冬冬回顾展”在日内瓦联合国驻欧洲总部的万国宫举行。此次画展由联合国主办，共展出了徐冬冬不同时期的50幅作品，其中一幅题为《听闻残雪话春曲》的作品被联合国收藏，并收录在联合国出版的《人类文明的进程》一书中。时任联合国副秘书长理库佩罗和彼得洛夫斯基均亲临画展并致辞，认为徐冬冬与欧美各国的文化机构进行了广泛的交流与对话，这与联合国所提出的“文明的对话”相吻合，为世界文化的交流作出了重要贡献。
正值事业巅峰期，2003年起，徐冬冬却悄然隐退。他在京东潮白河畔筑起一座园林——“云归处”，终日养花品茗，不问世事，过起了梅妻鹤子的隐居生活。
他的朋友曾笑称他是中国的斯宾格勒——西方一位富裕的、有争议的、声名赫赫却长年隐居的思想家。徐冬冬心知其意，笑说：“起码在勇于思考和长年隐居上，我和他是相似的，但我们有很大的不同，他对欧洲充满失望，我对中国文化充满信心。”
隐逸的他，全然脱离世俗喧嚣，潜心“问道”，用画笔表达对中西文明乃至宇宙之道的哲学思考。
早年，他在创作中国传统意象绘画时便提出了“心造境”学说，如今，近40年的艺术生涯倏忽而逝，随着问道之中的不断开悟，他对“心造境”的蕴涵亦有了不同的解答。
早期的徐冬冬深受宋、明两代心学、理学大家的影响，提出了“心造境”的艺术思想，即强调作画要用心灵去创造意境。不惑之年，他将这一思想从美学范畴扩大到哲学范畴：“在宇宙造化中发现、表达人类与万物生命的自然之完美以及蕴藏于变化中的真善美。”如今，他的“心造境”已进入到天地境界，“心”即为佛，是宇宙本体，为“出世”，“造”在于变化中的道，在“出世与入世间”，而他所追求的“境”，却落在了“入世”的儒家的生活里。此时，“心造境”已不仅是他的艺术思想，更成为了他的生活态度与生活方式。
虽然归隐已久，徐冬冬却说自己是“求闻达之人”。某种使命感一直驱动着他，乘风破浪。他将自己所感悟到的这种使命称之为“天命”。
一本以《心造境》命名的画集书稿已经完成，即将由人民美术出版社出版。此书将是中国抽象绘画的重要文献，从中可以清晰地看到徐冬冬的艺术轨迹，他把中西方的思想和技法融为一体，为中国抽象绘画的形成与完善，寻找着，探索着。
在《心造境》书尾，他这样写道：“顺乎自然，大化顿悟，因我眼前的这条人生旅途上，还时常隐约地闪动着孔夫子和王阳明的影子。”
《四季》系列组画-春夏秋冬 丙烯纸本（2013-2014）
