“影视制作如同建一座楼房，出品人是业主，制片人是承建方，编剧是建筑设计师，导演则是包工头”，在影视剧的运作链条中，编剧的重要性在于他们是创作的基础，没有剧本也就没有投资和明星可言。看着编剧作家富豪榜榜单，不少人可能都会感叹原来“编剧也有春天”的事实。但是能够像高满堂一样名利双收的编剧凤毛麟角，更多的编剧如果仅仅从这个榜单里嗅出了商业“钱途”，那这个“编剧作家富豪榜”好像就失去了原本的意义。先有艺术的水准到位，然后才有不尽财源滚滚来的物质饕餮。客观的看待这个榜单的商业价值；客观的审视榜单中的不足与偏差；客观让编剧们反思身为编剧的使命与意义才是这个榜单的正能量所在。

　　高产电视剧编剧完胜电影编剧

　　“2013第八届中国作家富豪榜”全新品牌子榜单—“编剧作家富豪榜”近日发布，著名编剧高满堂、林和平、于正分别以3000万、2700万、2400万的编剧稿酬收入荣登“编剧作家富豪榜”前三甲。此次首度发布的“编剧作家富豪榜”以2008年至2013年五年间的作品为统计周期，从前15位的排名来看，男编剧抢下大半壁江山，女编剧仅有5人。榜单靠前的全是高产的电视剧编剧，只有刘震云、刘恒、李樯等三位电影编剧进入前十五名。这个榜单一经发布就引发了业内热议。

　　在富豪榜前三甲中，打造出《闯关东》、《北风那个吹》的高满堂以3000万元版税收入傲视群雄。高满堂比较擅长硬汉风格的男人戏，但《家有九凤》、《错爱》、《北风那个吹》等作品也展现出他细腻的一面。编剧林和平以2700万元的收入站上榜眼，与高满堂类似的是，在军事题材、现实题材的作品中，林和平的作品颇有观众缘，比如《血色残阳》、《人活一张脸》、《小姨多鹤》等等。而他的年代戏同样出彩，所出品的剧本多是偏硬式的男人戏，即使在现实题材的作品中，也不太能看到家长里短洒狗血的剧情。35岁的于正以2400万元的收入站稳探花位置，于正也是榜单上最年轻的一位编剧，作为年轻观众最熟悉不过的话题编剧，于正几乎部部剧都能引发高收视率和话题性。在过去5年中，于正出品的剧集数量无疑是最多的。不同于其他编剧，于正的剧集因为主打偶像明星，多是吸引年轻族群，而且他的剧多以古装为主。于正的作品《宫锁心玉》、《陆贞传奇》、《王的女人》等，在进行大胆改编和戏说的同时，虽然每次都是争议漫天，不过却能带动收视率。

　　“编剧作家富豪榜”数据统计方式遭质疑

　　有不少编剧认为该榜单的数据来源有问题，各个编剧的作品统计年限不一。更有人戏称：用一个人7年的收入和另一个人3年的收入比，怎么可能准确？抛开数据上的疑点，有编剧认为，眼下更多年轻编剧的状况是饭也吃不饱，现在就谈富豪，属于“只见繁花，不见残柳”。

　　认证身份为资深出版人的网友“燕山刀客A”就直言：“编剧富豪榜完全是个搞笑榜，还过去五年的收入？一个当枪手的电视剧编剧以一年的收入都能排进编剧作家富豪榜的前二十名，更别说那些三四线编剧了，几乎任何一个都能秒杀蔡骏，不输‘当年明月’。”认证身份为“《欢喜万家人》、《婆婆也是妈》等编剧”的孟婕也表示，自己一开始看到“编剧作家富豪榜”觉得纯算稿费应该拿不了那么多，“仔细一看居然是五年，这不是扯呢吗？”

　　该榜单中列出的很多编剧的作品都年代不一，比如高希希的《新三国》是2010年的作品、《金婚》是2007年的作品，如果算上编剧剧本的工作量必须提前，这部戏的年代更早。为此，有知名编剧匿名向本报记者直言，一个是7年的收入，一个是3年的收入，然后算个统账来做个排名，这样的计算方式有可比性吗？更有编剧直言，五年前，编剧绝对不可能有拿到千万级别的稿酬。更有网友质疑，于正不仅仅是编剧，还是整个电视剧项目的制作人，那这些收入是算其编剧收入还是其他收入都没有看到解释。

　　很多吐槽这个榜单的都是业内人士，人家身在其中，多少还算是知情，指点江山激扬文字都有自己的依据。但是业外人士就完全是云里雾里不明所以了。我们不知道一个编剧为一部电视剧或者电影都会做出哪些投入，我们不知道一个编剧的收入在影视投资中所占的比重究竟有多少，猛然间你告诉我一个码字工有好几百万的收入，这是要我们仇视编剧吗?其实我们根本没法去评价这些编剧究竟算不算是“富豪”，也无从了解他们的收入算不算是合理。不过我倒是很清楚地知道一点，策划和设计决定总体成本，好的编剧和好的导演合作，能够以小博大，拿到一个大票房或高收视率。

　　二、三线编剧们的日子却并不好过

　　决定电影票房或电视剧收视率最关键的因素不是导演，不是明星，而是剧本。高满堂以饱满的艺术热情和责任感，身体力行地创作了一大批脍炙人口的经典剧作，以个体的不懈努力，为推动中国编剧事业的发展，呕心沥血，这次他荣登中国编剧作家富豪榜榜首，有力证明了剧本的重要性，也会极大提升实力派编剧的士气，必将引发中国文学、影视剧乃至艺术界对编剧群体的瞩目、关注和尊敬，也可以说是中国文化界一次关于编剧稿酬的里程碑的大事件。从这个意义来讲，推出“编剧作家富豪榜”不仅有商业和经济意义。

　　但是，高满堂成编剧作家首富，其“一枝独秀”也并非代表整个编剧行业的“春色满园”，一枝独秀不是春，高满堂成编剧作家首富也仅仅是说明了一线的实力派编剧的饕餮盛宴，更多的二、三线乃至更多名不见经传的编剧们的日子却并不好过。很多编剧都在抱怨，别说稿酬了，现在编剧的署名权都得自己去争取。翻看编剧的维权史就让人触目惊心。编剧王伊当时因向剧组讨薪遭制片方人身安全威胁；电视剧《牟氏庄园》女编剧王伊因向剧组讨薪遭制片方人身安全威胁；编剧谭岚在微博上直播她与国龙公司因剧本《家有双妻》署名权而引发纠纷；《楚汉传奇》编剧汪海林也在网上晒出了被改得面目全非的剧本；编剧李亚玲终于打赢了《北京爱情故事》的著作权官司……为此，有编剧直言，如今急着算编剧的富豪榜，是在粉饰行业的悲凉一面，营造虚假繁荣，“制榜方用意是好，但或许会有些拔苗助长。”编剧的合法权益屡屡被侵犯，编剧道德创作之路之坎坷和举步维艰可见一斑。

　　当下影视制作尚不规范，大多数国内编剧没有经纪人，国内也缺乏类似于美国编剧协会这样的专业性行业组织，因此国内编剧大多处于单打独斗的状态，也并不是每一位编剧都能够准确判断自己作品的价值，而这一点却可能被制片方利用，并借此压价。甚至在很多情况下，编剧的署名权或创意所有权都无法得到保证。2007年6月，麦家在博客中透露在自己单独完成的《暗算》电视剧本署名中，总制片人和出品人杨健成为“第二编剧”，而电视剧《暗算》播出时，片头竟无“原著麦家”的字样。

　　即便如此，电视剧编剧依旧比电影编剧拥有更多的话语权，按照国内电视剧的一般操作流程，投资人先找编剧写剧本，在剧本完成之后再请导演完成拍摄，由于电视剧的长篇幅，导演在拍摄中即便有所改动大多只能是细枝末节。因此对于编剧来说，电视剧剧本创作更为可控，即便最终需要完成近40万字的创作，但每年完成1～2个电视剧剧本也属于平常的工作量。

　　“富豪榜”是粉饰行业繁荣还是揠苗助长？

　　编剧位于所有影视创作的最前端，但剧本不同于小说，它无法作为独立的作品直接呈现给观众，影视作品也必定要经过整个链条的团队运作才得以呈现。虽然也有一线编剧采用“雇佣小编剧或徒弟代为写作”的流水线操作方式，但国内编剧多为独立创作，剧本写作也有一些固定的套路，以对白讲故事的电视剧需要符合每分钟240字的口语标准，因此一集电视剧剧本大约在13500～15000字之间，而注重画面的电影剧本也会在5万字左右。

　　国内电视剧的操作模式比电影更为成熟，也有某些既定的运行规则，编剧多因某个项目与影视制作方签订合约，制作方向编剧交付稿酬的10%作为定金之后，编剧就进入剧本大纲和分集写作阶段，分集只要被通过，编剧会收到总报酬的30%。进入剧本的正式写作阶段，制片方会根据合约在5集或10集剧本完成并通过后分期支付余款。通常剧本初稿完成时，编剧就能拿到总稿酬的70%，而最后剩下30%的尾款也会在剧本最终通过后全部付清，当然，就像编剧余飞提到的，“尾款不了了之的情况时常会发生”。

　　其实从编剧的稿酬就能够看出他们在产业链条中的权重。虽然近年来市场对于剧本的需求让编剧的稿酬有了大幅提高，根据编剧石磊龙介绍，“3000万元投资是当下电视剧的普通制作成本，中等电视剧编剧或许能拿到10万元一集，但演员片酬却占到总投资的60%～70%”。尽管已有金牌编剧能得到10%的营收分成，“但在国内拥有足够话语权能够参与分成的编剧只有第一梯队的50人左右”。在动辄上亿投资的电影项目中，编剧部分所受挤压更为严重，余飞介绍道，“国内只有芦苇等金牌电影编剧能够拿到200万元稿酬，普通电影编剧的收入在几十万元到100万元不等，许多刚入行的编剧创作一部电影剧本甚至只能得到几万元稿酬”。

　　我国近年来影视剧产量世界第一，质量过硬和有影响力的作品却乏善可陈，编剧“讲故事”的能力越来越受到观众质疑。中国青年报社会调查中心通过搜狐网和民意中国网，对3002人进行的一项民意调查显示，75.9%的受访者觉得现在影视剧讲故事的水平差，其中48.6%的人直言“非常差”。78.3%的人认为，“功利浮躁，只重产量不重质量”是影响编剧讲故事水平的主要原因。造成影视剧编剧讲故事的能力差，首先是编剧缺乏深刻和睿智的生活体验。编剧应该和火热的生活一起跳动，和丰富多彩的生活与时俱进，善于扑下身子扎根于生活，对于生活的体验不能像蜻蜓点水，而应该像鱼鹰捕鱼那样善于潜入水底，和广大的劳动人民同呼吸，共患难，用民生的思维和人文精神来诠释生活，多接触能够代表主流价值观和社会正能量的人群，而不是喜欢闭门造车，按照自己的性子来，一时兴起，就把酒临风，写不能写之事，抒不能抒之情，吟不能吟之声，完全脱离实际，脱离生活，脱离社会，脱离群众，至于什么法律伦理，行政美德，公序良俗，主流价值和社会责任感等等，早抛到九霄云外，讲不好故事也是很自然的事情了。

　　电影编剧比电视剧编剧的处境更加不堪？

　　相比之下，电影编剧的处境则更加艰难，电影更容易被电影题材、宣传等限制和左右，创作空间更为狭窄。就像光线影业副总裁邝文伟说的，“在以导演为中心的电影圈中，电影项目最初多是制作方或导演的创意请编剧代为实现，编剧也成为被雇佣的乙方”。因此在余飞的经验中，或许电影剧本几天就可以写完，但每次修改都几乎是重新开始，“那种感觉就像不断地碰触同一个伤疤”。

　　电影导演对于剧本的“二次创作”是一种常态，编剧芦苇花费5年时间先后完成《白鹿原》七稿剧本，但最终却被导演王全安改成了一个完全不同的故事。但邝文伟却认为，导演不尊重编剧的现象的确存在，“但很多情况下，作为雇主和创意所有者的导演本就拥有创作权，因此导演修改剧本也属合理。即便最初创意归编剧所有，但编剧并不了解现场具体拍摄状况的变化，很多时候修改也只是不得已而为之”。因此尽管“很多编剧都有做电影的梦想”，但却有更多编剧从电影流向电视剧制作。就像宁财神曾在微博上表示“如果让我写电影剧本，除非是我自己导，否则我一般不会去做电影编剧的”，《赤壁》在换了十几个编剧之后也依旧由吴宇森自己完成剧本。

　　其实在资本面前，所有原创文字都很无力，就像余飞提到的，“编剧在很大程度上是孤寒命，他统治着一个虚拟的王国”，编剧的生活不会因为某一部作品的火热而发生太大的改变。与投资人谈判，搭建剧组抑或管理团队都不是编剧所擅长的事，因此他们在很多时候都被排挤在产业运作之外。

　　制榜方回应：希望反映编剧生存现状

　　制榜人吴怀尧其助理对网友的质疑表示：“‘编剧作家富豪榜’主要统计的是中国编剧2008至2013五年间，其剧本稿酬产生的版税总收入。因不同编剧的单集稿酬不同，我们根据调查结果以及业内人士提供的数据因人而异，以期最大限度地反映出编剧收入。”对数据的来源，该助理透露，大部分数据都是编剧本人还有制片方统计得出的，系列榜单数据调查前后历时3个多月，采访地区包括北京、上海、香港、广州、昆明、长沙、武汉、成都等地，采访累计超过300人，其中包括但不限于作家、编剧、制片人、影视公司、出版机构、图书市场批发商、印刷厂、网上书店、文学网站、实体书店。制榜方坦承，首次推出这个榜单主要是想反映编剧作家群体生存现状，让全社会关注编剧，给予编剧更多的尊重与光荣，但本榜单不少数据是基于之前的一些访谈推算出，与真实状况存在差距之处，敬请各界理解。

　　微博大佬有话说

　　@路金波：请注意下面的注，这竟然是编剧5年的总收入。除以5以后，上榜的15名编剧年收入在100万至500万之间，和作家富豪榜平均的收入水平相当，低于漫画家和网络作家的收入。而顶级的影视明星，年收入水平大概是顶级编剧的30倍。

　　@陆琪：编剧富豪榜的富豪们，差不多都四五十岁。而作家富豪榜呢?大部分都二三十岁。这说明什么?说明了编剧的钱是靠时间换的，而作家的钱是靠青春换的。

　　@编剧孟婕：所谓“编剧作家富豪榜”猛一看，心想单纯算稿费应该拿不了那么多吧?仔细一看居然是5年!这不是扯吗?不想说是多是少的问题，作为媒体对自己说的数据应该负责，有点儿基本的责任心。想起4年前第一次怀孕，某卫视上说要吃叶酸，按他们说的我一天得吃一百片!打电话给栏目组，回复说编辑弄错了小数点。

　　@张轩洋：看到他们这一届作家富豪榜的制榜说明，我决定不吐槽了，不管公布的数字有多么失真，但活动的目的还是有一定意义的。记得去年，我也说过这种榜单就是娱乐一下大众，作家、编剧赚了多少钱只有自己最清楚。

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