■ 范志忠
新大众文艺想象的边界其实可以更大，依然能够推陈出新、占领受众的文艺就是“新”的。
今年的戛纳电影节，华策影视出品的《狂野时代》搅动了世界影坛的一池春水。影片神秘、梦幻乃至拒绝阐释，以至于《好莱坞报道》的驻巴黎特约影评人Jordan Mintzer认为，“这部电影是一部值得一看的作品，它让我们看到了电影还能做到的另一种可能性，即便毕赣似乎在很大程度上是在哀悼电影的消亡。”
确实，在AI时代，“电影已死”正成为一个越来越甚嚣尘上的话题。一方面，AI的文生视频、图生视频，把电影那种在摄影机镜头面前的演员表演，改变为计算机在人的指令下自主性的影像生成，从而彻底解构了传统电影的生产制作逻辑。虽然AI的影像制作技术目前尚不成熟，我们无法预料AI将在多大程度上取代电影的制作，但可以预期的是，传统电影那种手工作坊的制作方式已经肯定没有市场竞争力了。另一方面，在流媒体、短视频、AR等新影像的冲击下，电影的观众人群开始老去。根据淘票票平台统计，20至24岁年轻观众的占比从2016年的33.8%降到了2024年的16.9%，在一线城市，如上海，平均观影年龄更是达到34.3岁。2025年“五一”档期内，20岁以下用户占比首次不足10%，而40岁以上用户占比连续四年上涨至22.2%。
其实，在新旧媒体转型之际，传统媒体在竞争中是否还能够赢得人们的喜爱，往往取决于其是否还能够保持创新的活力。十九世纪电影刚问世时，文学大师列夫·托尔斯泰就曾经预言：“这个带摇把的嗒嗒响的小玩意儿将给我们的生活——作家的生活——带来一场革命。”130年过去了，文学虽然遭到了电影的挑战，却始终没有退出人们生活的舞台。恰恰相反，文学不仅固守着传统的期刊出版阵地，而且还在网络上潜滋暗长，以适互联网时代大众的写作与阅读。文学甚至成为电影作品的母体，孕育了无数令人感动不已的优秀电影作品。
在这个意义上，虽然爽感不如微短剧，互动性不如游戏，沉浸感不如AR，业已130周岁的电影业已显得步履蹒跚，电影如何凤凰涅槃，成为每一个电影人需要直面的重大问题。2025年，《哪吒之魔童闹海》以工业化的匠心制作创造了中国影史首部百亿元票房影片、登顶全球动画电影票房榜的业绩，打破了迪士尼、环球影业对全球动画电影榜的垄断；毕赣的《狂野时代》则以作者电影那种谜一样的审美风格，征服了戛纳的评委。两部不同性质的电影的成功，印证了在AI时代电影仍然具有激动人心的力量。毕竟，电影曾孕育着人类的光荣与梦想，浸渍着生命的悲欢离合，它作为人类命运的某种象征，依然有其永恒的魅力。
（作者系浙江大学国际影视发展研究院院长、教授，浙江省文艺评论家协会主席）
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