2025年中国电影市场即将收官。在产业复苏与转型并行的关键节点，是什么样的力量在重塑我们与银幕的关系？灯塔专业版近期发布的《2025中国电影观众口碑决策洞察》报告给出了一个回答——作为首份系统引入AI技术解读观众行为的专业报告，它试图在数据与情感、供给与需求之间，架设一座“理解之桥”。
AI能否真正理解观众？报告显示，“值回票价”成为贯穿全年的核心关键词。随着文化消费选择日益多元，观众决策更趋理性：他们不再满足于浅层娱乐，转而追求在情感、思想或审美上真正“值得”的深度体验。AI分析进一步指出，极致视效与真实情感共鸣是吸引观众入场的关键动力，而“叙事硬伤”则成为最不可原谅的“一票否决项”。这折射出观众从“看过”到“值得”的消费理念升级。这套由海量数据训练出的“观众心理学”，令不少网友感叹：“它比我自己还懂我。”
有人会问，电影产业是高度依赖灵感和创意的产业，有必要引入AI分析吗？实际上，电影投资是一项具有高度不确定性的商业决策——制片方依赖直觉和经验预测观众口味，风险很高。而AI的介入，有可能让“凭感觉下注”转变为“靠数据导航”。《浪浪山小妖怪》便是一例：出品方通过解析B站生态中的弹幕、评论与二次创作，精准捕捉角色背后的情感符号与集体记忆，使创作摆脱对“爆款玄学”的依赖，转而构建“数据洞察”的新方法论。引入AI，能够帮助电影行业在艺术的不确定性中，建立商业的确定性。
AI建立的这套“观众心理学”有一定参考价值。观众为何被一部影片吸引？口碑如何形成并传播？哪些因素促成观影决策？过去，这些问题更多依赖经验判断。而AI分析的出现，实现了从“看见评论”到“读懂观众”的跨越。现在已经有很多影视作品通过分析海量社交数据、观影习惯、内容偏好，找到了自己的核心观众。
当然，真正智慧的制片方应该明白，AI提供的不是创作公式，而是市场洞察。AI或可帮助读懂观众喜好，但真正能穿越时间、烙印人心的，永远是那些引人共鸣的好故事。优秀文化产品从来不是简单的情绪迎合或观念说教，而是引领与共鸣的辩证统一。它既需时代前沿的审美判断，也需浸润生活肌理的情感温度。因此，AI的终极价值不是替代创作，而在于成为创作者的“第二大脑”，帮助电影产业在艺术坚守与观众期待之间寻求平衡。
中国电影产业的创新升级，不仅是技术革新，更是一场关于“连接”的深刻革命。如何连接数据与灵感、银幕与人心、创作与消费，是行业需要长期深耕的课题。当技术真正赋能艺术、供给真正理解需求，我们迎来的将不仅是更高效的市场，更是作品与人相互成就、彼此照亮的文化图景。在这样的良性循环中，每一部好电影都不会被辜负，每一位观众都能感觉到“值回票价”，而中国故事，也将在技术与艺术的融合中，找到最具生命力的创新表达。（本文来源：经济日报 作者：姜天骄）
