主持人：观众朋友大家好，欢迎走进今天的《文化名人访》，我是主持人郭枞枞，最近一段时间我们注意到北京陆续推出了一些各具特色的剧场，比如说青年剧场，家庭剧场，喜剧剧场等。那可以说剧场是进入到了一个新的时代，有越来越的人想要走进剧场，去关注在当中所上演各类剧目，而与此同时呢，剧场的运作与品质也在不断的趋于专业化，所以今天就邀请到了北京演出公司董事长张海君先生，来跟我们一起聊聊关于剧场的相关话题。张董您好。 

　　张海君：您好，您好。 

　　主持人：给观众朋友打个招呼。 

　　张海君：观众朋友大家好，我是北京市演出公司的张海君。 

　　主持人：您好，刚才在节目刚开始的时候，我们也提到了最近北京市这个涌出了很多各具特色的专业剧场，那目前在北京这个大大小小的剧场是一个什么样的格局呢？ 

　　张海君：是这样，因为这个北京的剧场其实从这个数量来说，我个人觉得还不算很少，最关键的是就是说为什么会出现现在这个剧场的格局，就有的这个剧场运营的特别好的，它就特别火热，你比如像国家大剧院，像保利等等。那么这些剧院呢，可以说他们每一年这个演出的这个量都非常的饱和。但是呢又有一部分的这个剧场呢，确实是因为这个地域的问题，因为运营的问题等等，因为剧目的问题它不是那么的成为一个观众去观看演出一个最理想的一个场所，我觉得这个目前来说，应该可以说是如果用一个词的话，应该叫这个贫富不一。有的可能确实运营的很好，他们有的可能在这个格局下，可能运营就不是很好。 

　　目前总体来说，运营的好，相对来说也还不是太多，我觉得总体来说还是处于正在培育和正待培育的这么一个阶段。 

　　主持人：那您刚才说那些运营好的，运营好的都是一些什么样的剧场呢？哪些比较活跃？ 

　　张海君：应该来说你比如像国家大剧院，像保利，我觉得这些应该总体来说还是比较公认比较好的。 

　　主持人：那他们是属于什么类型呢？ 

　　张海君：它是这样，你像大剧院呢，它是一个综合的一个整体的一个建筑，但是呢，它这几个厅，它都是有专业性的。那么保利呢，客观的是怎么说呢，因为它呢不能够明确的说是一个完全的专业化的剧场，它是一个综合类的。但是综合类的，因为它有它的这个优势，比如说它的地域，它的时间乃至它整个的这个剧院的设施和服务，我觉得这是它的一个很好的一个是。包括它运营的一些手段和方法，我觉得它形成了一个比较好的一个目前的一个局面吧，应该是这样。 

　　主持人：也就是说有特色的才能够吸引很多观众。 

　　张海君：对 

　　主持人：那目前那些比较空置的，没有很好的运作起来的那些剧场，那您认为它们怎么造成这么一个现状的原因是什么呢？ 

　　张海君：应该是这样，这个原因我觉得是一个多方面的。你比如说有的可能是因为这个地理位置的问题，有的可能是因为这个运营，经营的问题，有的呢可能还是就是它的这个舞台，装置和场地的这个设备的这个原因等等，可能不一定是特别的是适合这种方式，最关键的是我觉得还是没有用心去经营，或者是根据这个剧场实际情况，怎么样去做它的同匹配的一个运营的一个方法。 

　　主持人：其实现在呢有越来越的人都比较去关注这些话剧，比较想要走进剧场去提升一下自己的生活品质，但是可能自己不太知道到底哪些剧场比较适合自己，那这些剧场在发展的过程当中，您认为这个运营模式该怎么去转变，才能够迎合现在消费者的一些口味呢？ 

　　张海君：因为现在是我个人觉得呢，就是说其实就是在目前的这个整体的这个演出市场，尤其是剧场的观众群体，其实它已经越来越分化，越来越细分，也就是说基本上你比如说喜欢这个儿童剧的，那它的观众肯定是比较精确的，比如说就儿童和家庭为主体的。你比如说喜欢这个话剧的，它还是以青年，白领，或者年轻人为主吧，比如说70后到90后这么一个阶段，我觉得说你比如说喜欢音乐剧的，也是以年轻人或者是以一个更高这个层次的一个这个知识层面的一个群体为主。那么你比如说传统的，民族一些艺术，或者传统的一些戏曲啊，它肯定核心还是以中老年为主的。当然你也会根据你的这个作品的定位，怎么去来找到，比如说年轻的观众，那比如说像现在的这个新时尚的一些戏曲，比如说最近这个在演出的一些像《碾玉观音》《一旦三梦》，像这种传统的戏曲，但是它融入了很多新的审美的一些价值的一些观点，包括一些这个创作的这种手法上，它带上了一些年轻的一些思潮进来。其实也是在积累和这个培养年轻观众这么一个群体，总而言之，我觉得就是每一种艺术样式，还是逐渐的要寻找到一个自己的市场定位或者是观众的定位，我觉得应该是整体这么一个感觉。 

　　主持人：也就是说随着市场不断的细化，会出现越来越的专业的剧场，而不是以前的那种整合到一起的。 

　　张海君：一个大杂烩的，可能会慢慢的，但是会需要，你比如说像我们刚才说的做的好的保利，它也是一个综合体，但是我个人认为可能以后对剧场的经营，比如说它的品牌，它的这个观众的定位，它的这个市场群体这个培育，我觉得可能相对来说一定会出现越来越的这种专业性的这个剧场。 

　　主持人：那么您觉得专业性的剧场，它的最大的优势是在哪呢？ 

　　张海君：我觉得就是它的定位很精确。就比如说举个例子，我就刚才就是举一个例子就是说我们一个剧场，因为它的座位其实是非常有限的，而其实可能大家有的人会说你一年这么多场，那你这个太精确了，是不是你的观众不好去培育啊，其实恰恰不是这样，其实你想你一个剧场，你比如说大概是我们按正常的一般是600座，中型到大型，600座到1200座左右这么一个格局。那你想，你一周就是一般来说三场左右，也就是全天150场到180场之间，正常的演出。那你想你的观众也就是在多少，在10万至15万人之间，那么整个的这个市场是这么巨大的一个市场。 

　　如果你做很好的话，你的作品很好的话，你品牌定位很精确的话，我觉得10来万的观众来说，对于全年的一个运营来说，应该不会是一个特别大的问题，最关键是它是否能够把这个剧场和剧目这个品牌之间能做一个很好的一个经营和契合。我觉得这是一个非常重要的一个。 

　　主持人：可以说资源的一个高效的利用。 

　　张海君：对。 

　　主持人：那除了目前在北京出现了一些专业剧场之外，全国范围内是一个什么样的情况呢？ 

　　张海君：其实是这样，其实我觉得北京现在你看，尤其是从应该客观来说，应该是从去年开始萌芽，就逐渐的已经开始有很多的这个专业的细分剧场了，比如像我们刚才说的这个东方喜剧院，像我们的这个青年剧场，像未来出现的家庭剧场，还有一切儿童剧场等等。将来我听说可能还会有专门音乐剧剧场，你比如音乐剧剧场就像这次马上就要开业的天桥艺术中心，就《歌剧魅影》要进来，它可能将来就是一个很专业的一个音乐剧剧场。那么这些剧场都代表了未来的一个演出市场乃至剧场演出的一个走向，其实我个人觉得这个走向是我们也是根据国外，这个学来的一些经营的或者是剧场运营的一些经验。像国外已经很多剧场细分的非常好了，你比如说它有专署的音乐剧剧场，有儿童剧剧场，有戏剧剧场，有或者是其他的这个舞蹈剧场等等舞剧剧场，其实我们应该是还是算比较晚的，那么放到这个全国范围来说，客观的来说，还是基本上是在一线城市，北上广深也这种萌芽的这种，或者是刚刚开始兴起的一个状态，但是总体来说，还没有形成一个相对有规律的，或者一个市场化的一个局面。 

　　主持人：还没有形成。 

　　张海君：还没有形成，因为这是跟中国演出整个大市场的这个成熟度不够是直接相关的。 

　　张海君：刚刚起步，刚刚萌芽的阶段。 

　　主持人：对，那我想得到更多人的关注和进步的发展的话，它还需要哪些条件呢？ 

　　张海君：我觉得第一个就是在这个进一步的这个完善这个剧场的这个定位，就是说比如说举个例子，比如现在叫儿童剧剧场，比如定位。那么就是说你运营企业，运营单位要对这个剧场的这个定位还要进一步的去通过各种数据，根据你的区域位置，根据你的人流量，附近的人流量，根据你的整个的人员的构成，等等去做一些分析。 

　 你比如说你说我要在这个很偏远的地方做一个儿童剧场，我觉得它未必就一定是适合的，那么你要找地方，一定是要离大社区或者学校相对比较集中的地方去选择，那么首先这个定位是要很重要的。第二个就是你的这个剧目，就是你的剧目是培养你这个剧院是否能够形成一个特别好的一个良好循环的发展的一个重要的载体，你的内容平台，一定要做好。你比如说我可能今年我有一个好的剧目可能有很多观众看，然后后面的剧目就不行了，或者是质量就不高了，这个可能对你长期形成来说是非常的不利的。那么你一定要告诉你只要进了我这个儿童剧剧场，或者家庭剧剧场，你所看到的应该是这个区域的，甚至是这个市场最好的，或者是最好的之一吧，不能说完全是最好的，那么你的这个整个剧目的演出水准一定要齐，一定要有一个标准。我觉得这是第二个，第三个就是你的服务。你要针对你这个观众的群体，你为你的会员，为你的观众的服务做哪些有针对性的这种服务的这个内容，我觉得这个非常重要，其实剧场的服务是特别特别重要的，你的制度，你为会员也好，为观众也好，为你的服务的这个战斗的企业也好。 

　　那么第四个呢，就是说品牌性的专业的剧场，有利于商业的再度开发。你比如说儿童剧，比如说我这个剧场　是针对儿童剧的。那我可能找这个剧场的官民也好，整体的战略合作也好，那我一定是非常精确的要找到适合于儿童，适合于家庭去做推广的这种产品，对吧，比如说快消品，比如说冰激凌，比如说这个饮料等等。比如说爆米花，比如说这个薯片等等。那比如说我要从商业运营的话，就非常精确我就找这个企业，我可能找别的企业根本就没有意义，因为我一定要跟我的这个企业这个赞助的这个要匹配，所以就如刚才我举的这个例子，它有利于这个剧院的延伸产品或者是商业的合作的再度开发。 

　　主持人：可能会成为一个整体的产业，说不定也会做成像迪士尼那些玩偶各种这样的延伸的产品。 

　　张海君：对，你的延伸产品呢就会根据你的儿童作品，你的延伸产品的玩具店啊，游戏店，首饰店，乃至你整个的商业的整个的链条的应用，我觉得会形成一个特别好的链条，那么你一旦打开了这条门，我觉得所有的这个通道都会一定会找到。 

　　主持人：那目前在政策方面对这个有没有什么扶持呢？ 

　　张海君：应该来说，它是分两个层面，应该说从市场整体上来说，我觉得是没有的。但是从政府的层面它会创作上，比如说像我们北京这个地面，它有这个针对儿童剧的这个创作的扶持，也会有针对这个演出场次的奖励的扶持。比如说你一个儿童剧，你第一年度完成了50场，它就会根据场次，它就会奖励，会在这些方面，我觉得它不仅仅只是针对儿童剧。 

　　主持人：在文化上也有引导。 

　　张海君：在文化创作上，在文化演出的场子上都会有一些这个扶持。 

　　主持人：好，那刚才我们谈了很多这个剧场的整体的概况，接下来我们就具体到这些每一个特别的剧场当中，我了解到在7月16号的时候，这个北京第一个以这个喜剧为核心的，北京喜剧场是可以说正式的开门迎客了。那为什么说要建，成立一个专门喜剧为核心的喜剧场呢？这个市场大吗？ 

　　张海君：这个主要的这个发起人的是由国家大剧院和这个我们的这个老前辈戏剧艺术家，这个表演艺术家陈佩斯老师所发起的。我个人可能觉得就是说因为陈佩斯老师这些年一直在致力于喜剧艺术的这个发展和继承，可能就是说他的这个梦想，一直希望能够有一个专署的这个喜剧的这个剧场。因为喜剧客观来说，定位。我个人觉得从演出市场来说，尤其是从舞台剧来说，观众来说应该是非常受欢迎的。你看看现在目前最好这个戏剧演出的票房都是来自于喜剧的比较多，那么也就是说这部分的观众群体应该是它没有任何问题的。那么第二个，佩斯老师，因为他是一个喜剧表演艺术家，他一直致力于这一梦想的实现，所以我觉得他跟这个东方喜剧院的这种合作，我觉得应该来说是我相信也是一拍即合，或者是已经是谋划已久。 

　　主持人：那么以这个剧场形式的这个喜剧怎么去吸引观众去买单呢？ 

　　张海君：那么我想陈佩斯老师会通过他的作品，你比如他现在的像阳台啊，坡啊，等等他会在这个进行长期的助演，我觉得长期的助演，然后同时通过喜剧艺术节，通过其他的这种剧目的邀请，把一些好的喜剧作品放到东方喜剧院，逐渐逐渐会形成一个，很好的一个观众群体的一个市场的基础。因为毕竟任何一个剧场，它不是说你经营下来就是一蹴而就，就是非常火热。一般来说，我们认为就是一个正常的剧场，要形成一个很好的品牌，形成一个很好的定位，或者形成一个很好的基础，它应该需要两到三年的一个基础。  

　　主持人：那据我了解，咱们北演公司其实也是成立了一个北京青年剧院。 

　　张海君：对 

　　主持人：那想问您，为什么要成立一个青年剧院？它的定位又是什么呢？ 

　　张海君：是这样，就是说我们北演为什么要进军这个5剧场运营这个业务链条，是基于就是我们从13年就开始谋划，就是说原创的这个领域。因为北演以前都是以这个超大型的这种这个文化，或者演绎项目为主，比如说像鸟巢，水立方，当然它每年呢这个演出都是很庞大的，但是它每年的项目并不是很多，但是因为随着这个国家的这种各种政策法线规定，限奢令这个等等的出台，就是我们通过这个做了一个战略调整，就是我们认为在目前的这个市场，越来越这个紧缩，或者说去泡沫化的，正常的演出市场已经在逐渐的形成的时候，那么可能那种大体量的，甚至是带有一定的赌注式的演艺项目，未必是一个企业实现良性循环发展的一个路径。 

　　那么这种情况下，我们做了一个战略调整，也就是这两三年我们做了一个调整，就是我们立足于三个，目前情况啊，我们有三大业务的板块，第一块就是说我们是品牌演出的这个系列，我们是以中国传统节假系列为基础，其实就是把之前的一些大体量呢，把它给相对弱化，但是保留那种品牌性，我们把它做一种常规性的，你比如说我们现在已经拥有了像六一，像十一，像中秋，七夕，新年，春节，我们已经形成了就是说一系列的以这个节假系列为品牌的一些大型演出，这一类的项目比如说我们有年底的12月31号，今年是第20年了，新年音乐会，人民大会堂。创中国新年音乐会，我们是中国第一个引进中国新年音乐会这种方式的。像我们七夕，我们第一个做，从全国来说第一做商业演唱会的七夕主题的演唱会。　　 

　　你比如说我们现在中秋，我们是针对家庭团圆的第一个商业性的品牌的节假系列演出，那么我们希望就是把北演的以前的那种传统的，就形成一个成规的系列，叫以节假系列为主，也就是说我们这个是属于北演的看家的技术，也就是说以前成规的一块项目，我们在维持它的基础，甚至在拓展它的每一个布局，每一个根据时间阶段，因为为什么要做节假系列，因为大家都知道，其实节假的时间是演出很好到时间。也就是说我们可能还会通过一到两年的这个时间，只要是但凡是节假的时候，一定会出现北演的比较大型的古典大型这样的，或者是流行音乐项目。那么这是我们的一个板块，那么第二个板块也是从这个整个文化产业的这个发展来说，未来北演的发展可能除了这种经济类的项目，运营的项目，可能还需要有它这个整个拥有自主产权，知识产权的，IP的一类的这种作品。那我们就投入到从14年开始，我们就投入到大量的这个原创的这个领域里面。像我们今年，我们两年，我们就做了5部原创的舞台剧，3部话剧，一台舞剧，一台音乐秀那么整个这个两年来说，我们可以毫不这个，夸张的说，就是说我们超越了单一院团的他们的每年的创作量，我们两年就创作了5部剧。 

　　我们巡演和演出整个场次已经达到了200多场。 

　　主持人：这个场量还是比较可靠的。 

　　张海君：但是呢，我们通过虽然我们取得了很好的一个原创的一个收益，因为我们下一步通过这种IP，可能还要整个做互联网的，做影视的这个链条的打通。但是我们发现，我们存在一个很大的一个软肋，也就是说我们每一部作品出来，我们都要去，就像你最做提的，我要去找剧场，因为北演通过改制以后，以前的剧场已经没有了。对吧，以前北演是有剧场的，但是这种企业以后，就是改制剥离以后，剧场给独立出去了，那么我们没有自己的专署剧场，那我也要考虑到我这个剧出来以后在哪演，哪演合适。 

　　主持人：还是要打自己的品牌。 

　　张海君：恩，还是要打自己的品牌。那么现在比如说因为毕竟创作这个一部作品呢，它会存在很多的偶然性。那么比如说存在很多偶然性，比如说我可能现在我提前定一个时间，但是创作它是，不是说你想，一定能成，它就能成的。可能会有些临时的变化，那么如果我租赁的剧场，我根本就没办法去调整，因为我已经跟它签约了，它却想它有它运营的方式，所以我这5部我不同类型的，我可能话剧适合在保利，我可能舞剧就不一定适合于在保利了，我或者其他的剧也不一定适合于在大剧院了。那么我这个对我的运营来说，会造成一个很大的困扰。 

　　那么在这种基础之下呢，我们就考虑就是以至这个，从这个战略上我们要做。在为了第一要满足我们原创自己的这种创制的这个以后运营的一个需求之外，我们还有一个原因，就是我们觉得如果北演要从一个项目公司转型为一个平台公司，或者说有可能成为规模化的产业化的一个品牌公司，我们一定要拥有自己的剧场，乃至未来的剧场的院线。那么这个也就是说我们从14年以后，我们就兵分，可以说兵分三路吧，一块是成规的这种演唱会项目，音乐会项目，就是在体育场馆的。一块是我们的原创制作这块，一块就投入到这个剧场运营的这个思路，那么我们其实从去年就开始跟很多无数家的剧场去谈合作，可以说跟无数家的剧场谈合作。 

　　大的，中的，小的，谈了无数个。但是就是说因为各种原因，因为毕竟合作，一定是要双方共赢才行。有的可能是它合适，我不合适，有的是我合适，它不合适。就一直就没有这个成型，但一直到今年4、5月份的时候，我们跟团市委的，北京团市委的北京青年宫，这个青年宫这个影院，它有一个本身它最早就是以剧场来建设的，但是你也知道，现在因为定市场，它有一个细分，为什么很多电影大厅六七百人的，七八百人的，四五百人，它没法去分定，因为它的这个成本太高了。再还有一个观众从电影的这种观看的角度来说，从市场的角度来说，它不太适应今后的发展，那么我们一谈我们的想法，可以说应该来说是比较匹配的，那么之所以我们为什么把它定位一个青年戏剧的一个主要的激素载体呢，我们也有我们的考虑。 

　　第一，北演将来做的戏剧，除了经典的，除了一些大型的，一定还是要专注于青年观众，因为我们认为戏剧还是要不断的靠青年观众去来引导。 

　　主持人：可能青年观众目前来说是一个主要。 

　　张海君：是一个主要，而且未来我相信，应该来说也是要培养更多的青年的观众。那么这个青年，就是从字面意义上的理解，第二种青年还有一个概念，那么青年并不是说从某种意义上不是一个年龄的一种青年，而是一个对戏剧的理解，或者是对生活的一种选择方式，就是说我们随着这个社会的这个变化和科技的变化，时代的变化等等。每个人的这个心态和它的生活方式和习惯已经发生了改变，也就是说我们现在希望通过这种一个定位，是让观众改变一种生活方式，观看戏剧，我们希望它是一个选择，是一个生活方式的一种改变，所以我们把它定位为青年。 

　　第三个是因为北京青年宫的这个定位。因为什么，因为团市委是干吗，是这个叫什么，怎么说呢，就是我们国家的这个青年一代的这个培养的这么一个阵地。那么恰恰跟我们的想法也是一体的，所以既满足了青年宫的它的一个社会职能，或者是单位职能，它的这个青年宫的职能也满足了我们的一个观众的一个定位的群体。还有一个就是说它的很多这个培训啊，教育，面向都是学校，都是高校，都是青少年。其实某种意义上，也为我们带来一定的观众的几个基础。 

　　那么在这个基础上，我们还有一个，就是说我们的定位就是要以青年剧场为基础，我们会培养，或者是签约，或者是合作一批优秀的青年的戏剧的主创人员。比如说编剧，比如说导演，比如说制作人。我们是这么一个连锁的，或者是一个整体的考虑。 

　　主持人：所以说是给这些新生代的人们去提供一个舞台。 

　　张海君：对，一个舞台。我们是定位于这么一系列的一个想法，所以当时可以说定这个北京青年剧场，我们可以说是几乎没用多长时间就不加思索就毫不犹豫的就定了青年。 

　　主持人：那在这个青年剧场当中，它上演的剧目都是一些什么类型的？这里有特定的吗？ 

　　张海君：也就是说不能够完全说是原创，但我们肯定是以原创为主的，但是我们不管是以原创也好，还是不是原创也好，它的这个定位一定是，就是我刚才说的，一大部分都是我们比较优秀的青年编剧和导演组作品。第二就是主题，都是比较适合于现在青年人观看的类型。比如说喜剧，比如说这个自产剧，比如说这一类的生活剧等等，它还是比较适合于青年剧场观看的。 

　　因为我们还要考虑到一个就是我们青年剧场的这个座位席恰恰是比较适合的，这六七百人。七百人就是一个中型剧场，我们可能还不是像国家大剧院，保利那么高大上，甚至我们的装饰，我们各方面的也挺简洁，但是一切就是我们围绕着这么一个载体去运用。 

　　主持人：那我还注意到，现在有一些业余的话剧团，或者是歌剧团等等，那会不会我们的这个青年剧场会给这些人提供一些舞台呢？ 

　　张海君：这个舞台呢，它不一定是演出的舞台，但是它一定是交流和培训和教育的一个平台，因为我们有一个目标和宗旨，就是说除了刚才说的，培养这一类的优秀的这个青年的这个创作，我们希望它通过青年剧场这个舞台，能够迈伸到一个非常成熟，或者是具有影响力和商业性的一些知名的这种戏剧的这个艺术家，那么之外，我们还有一个，培养一个就是说因为我们考虑到我们的下一个人才的来源和观众的来源，就像你刚才说，比如说我们高校的，企业的，或者是戏剧的爱好者的一个培养，那么这些培养会通过各种方式。 

　　一、我们可能通过戏剧的培训，戏剧的教育。第二，我们可能通过这个各种高校戏剧的这个联盟，比如说我们可能就在做一个大学生的戏剧联盟的这种方式，其实一给他们爱好者从业余走向职业，有没有这种可能性。第二就是我们也培养了一个整个的市场这个观众的一个群体。因为大学生永远都会是我们会非常看中的未来的一个非常的观众群体。 

　　主持人：那现在呢，我们都在说互联网+，我们目前所做的这个剧场有没有运用互联网来吸引更多的人来到剧场呢？ 

　　张海君：是这样，就是说觉得互联网加我觉得您刚才提的这个问题，我觉得应该分成两块来沟通，第一块就是你的这个宣传和营销的方式，对吧。可能是通过什么样的推广手段，什么样的宣传手段，什么样的营销手段，什么样的活动手段，这个可能通过互联网是它的一个解决方案之一。那么可能，我们可能现在最急需要解决的可能是要通过互联网的这个思维和方式怎么去，第一，我觉得第一步要做的可能是增加它线下演出的附加值，我觉得这是它能产生多大的一个收益，或者是一个多大的一个化学反应的问题。 

　  第二个就是说如果是这样的话，我觉得应该还是叫传统加互联网，就这样的方式。那么我觉得目前我觉得演绎产业或者演出产业，现在恰恰最为缺乏的是叫互联网加，而不是加互联网。那么现在我个人觉得就是这个话题来说，我觉得全部的演绎界的人士都在做考虑，做尝试等等。我个人觉得目前来说，还没有看到特别成熟的一个模式，其实我们从前年我们开始就探索这个互联网的这个演出，我们应该是做商业演出第一家，做互联网直播的演唱会的运营企业。我们也是文化部网络演出试点单位，就是我们在保利连续一周的直播，可以说反馈很好。但是我们去年又做了，但是客观的来说，我们还没有完完全全的去找到互联网加的一个思维方式。我认为这是叫加互联网，我个人觉得啊，当然我相信互联网加的演绎，一定会有。 

　　主持人：这是一个发展的趋势。 

　　张海君：这是一个发展的趋势，我觉得目前来说，只是在已经非常重要的一个结点了，我个人认为很快就会出现了，包括北演也在做这方面的这个谋划，也在做这个谋划。 

　　主持人：好的，非常感谢张总，我们也很期待这期布局能够尽快的来到这个北京剧场跟观众见面。 

　　张海君：谢谢。 

　　主持人：非常感谢您，更多消息请持续关注中国经济网。