2012年浙江卫视《中国好声音》的横空出世、火爆空前，给略显低迷的音乐综艺节目注入了一针强心剂，开启了综艺娱乐节目抢贴“中国”标签和消费明星的新篇章。尽管火爆的《中国好声音》让一些无名歌手一夜之间名声大震，但实际上，观众目光更在意的还是台上的四位导师，他们的一颦一笑、言谈举止以及对选手的态度，才是构成具有眼球效应的真正的“料”。相比前两年各省级卫视高调主打亲和牌的“平民秀”节目，2013年各电视台综艺节目的路数基本上是以“消费明星”为主。明星唱歌、明星跳舞、明星烹饪、明星跳水……明星正在向着全能方向发展。

    到目前为止，2013年先后有7档以“中国”命名的综艺娱乐节目登上荧屏。湖南卫视的《中国最强音》、东方卫视的《中国达人秀》和《中国梦之声》、浙江卫视的《中国星跳跃》等节目，纷纷打着国字号进行PK，内容涉及唱歌比赛、草根圆梦、明星跳水、挑战极限等，辐射到生活娱乐的各个方面。

    2013年伊始，湖南卫视重磅推出外购韩国版权模式的《我是歌手》，从已经泛滥的平民选秀中另辟蹊径，强化节目的专业性，让明星歌手拼唱功、博人气、争名次、赢荣誉。节目开播以来，引起了人们的极大关注。

    无论是专业选手的惨遭淘汰还是主动退出，抑或是不舍离去，不管节目怎么煽情，也不管选手出局、复活怎样的一波三折，PK都是真格的。看着这些昔日活跃在聚光灯下的歌手们、科班出身的舞者们，如今竟像新人接受大考一般站在舞台上，紧张、尴尬、兴奋，甚至是手足无措，没有比这更“刺激”的了。即便是非专业选手的明星跳水，竞争淘汰乃至囧态出丑，各种扣人心弦、直到最终才揭晓的“关子”，都足够吸引“眼球”。选手们的“倾情出演”，在将现场评委和电视观众带入或同情或喝彩、或惋惜或兴奋的复杂情感的纠结中，PK的主办方也赚足了收视率及其背后巨大的经济利益。

    小编有话说：《中国好声音》的火爆的确为中国综艺选秀节目开辟了一条新的线路。但接踵而来的一系列音乐类选秀节目不乏让观众有些审美疲劳。综艺选秀节目中的煽情苦情更是愈演愈烈。

    缺少品位导致观众和选秀选手通通审美疲劳

       曾为那英、毛阿敏创作歌曲的音乐人化方从专业角度分析称：“选秀节目的宗旨是在平民草根中寻找优秀人才，并非某些人一夜成名的平台。选秀节目这么多，优秀人才又有限，有的选手参加了五六档节目，成了"参赛专业户"，最后忘记初衷，导致选手观众都疲惫。” 

    音乐人化方还说，主办方应该通过此类节目树立正确的人生观、价值观，给予大众正确的引导，抛弃急功近利的心理。所谓“造星”只能维持一时，不如踏踏实实做好自己该做的。

    缺少精品资源浪费 

    化方直言，现在选秀节目太多，导致资源浪费，而面临的最大问题是精品太少。如果一直是这种态势，很多节目播出不久就会死掉。他说：“这种同质节目有一两档做成品牌就足够了，大家都是一窝蜂地模仿、照搬照抄怎么可能吸引观众？现在观众见多识广，口味也是越来越高，节目需要创新，要有独到之处，最后经过大浪淘沙留下的才是经得起考验的精品。选秀节目在饱和状态下继续走老路不如另辟蹊径。”

    化方还说，在“收视率为王”的前提下，评委、选手都承担了太多的娱乐功能，他们能交给观众一份满意的音乐答卷吗？虽然从张学友、陈奕迅、张惠妹等“前辈”到李宇春等都是从选秀中走出来的歌手，但流行音乐产业链的不完善，近年来唱片业的萎缩，让很多选秀歌手没有发行CD的机会。很多选秀节目过后，一些比赛的冠亚季军也都销声匿迹了。他认为，选秀是个梦工场，让以唱歌、跳舞为梦想的人有了成为歌手、舞者的可能性。但是当这个梦工场违背了艺术规律，扭曲了艺术本质不再能让人美梦成真时，也就失去了魅力。

    小编有话说：进入2013年，荧屏选秀类节目与日俱增。到了晚上的黄金时段打开，热播的不是电视剧而是五花八门的选秀节目。各类的选秀节目大同小异，比赛的模式大致相同，主持人都用一种故弄玄虚的口气来调侃观众和评委；参赛者们有的更是为博人眼球而不惜“哗众取宠”。在这样一个满屏综艺选秀的时代，真正的精品节目少之又少。

    不知从什么时候起，各卫视的选秀节目几乎不约而同地开启了苦情模式：选手满脸抹泪讲述“背后的故事”，主持人言语夸张故作煽情，评委一脸严肃佯装聆听，观众则在台下抽泣——节目还是那些节目，秀却早已不是那个秀了。

    在前两月的《你最有才》首秀之夜现场，再次演出的李新义被赵忠祥当场揭穿冒充农民工；前两年的流行音乐金钟奖女子组的比赛中，选手孙琦替妈妈演唱了一首歌纪念逝去的爸爸，感动全场，却遭到了评委韩红质疑。韩红直言，比赛不应该与时下流行的娱乐选秀节目一样走包装、煽情路线，而是要从艺术的角度客观评价选手水准，选出真正的“好声音”。

    令赵忠祥愤怒、让韩红恼火的这种“以苦情代才艺，以故事助表演”的现象，在各大选秀节目中并不鲜见。有人总结当下各类选秀现象，发现能够笑傲舞台者莫过于几种：够惨的，装傻的，扮酷的，雷人的，不男不女的，最后勉强来个真有才的，还没进前三。事实上，正是因为如今的选秀节目大多形式单一、山寨盛行，不是歌舞就是模仿秀，弄得观众审美疲劳，黔驴技穷之下，制作方只能转换口味，让观众先审一把丑再说。 

    收视率是电视节目的GDP，如何迎合观众成了制作方必须抓耳挠腮认真研究的问题。但又据说，现在的观众看电视时没有几个能真正做到专心致志的，不是聊天、吃零食，就是在上网和扫地，为了把观众有限的注意力集中到电视上。
    

    小编有话说：选秀剧情不洒狗血火不了，相亲节目不浮夸观众入不了眼，选秀节目不听故事不流泪不拍手称快。这样的现实逼得制作方只好使出吃奶的劲儿，打着鸡血的去挖掘选手背后的故事。为了节目的收视率而不择手段，制造噱头的娱乐营销。“故事型选手”俨然已成选秀节目的救命良药，评委和观众集体泪奔、评委之间争执不断愤怒离场让选秀节目过足了煽情的瘾。

    对选秀节目而言，主打“情感”牌、展现平民“明星梦”已成不二法则。鼓吹“明星梦”看似接地气，主打“情感”牌看似有人情味儿，但这些有意无意地忽视了专业本身，最后用“绯闻”“故事”“廉价的眼泪”吸引观众眼球，如此方式“造”出来的“明星”，其专业实力很难让人满意。不仅如此，一些真人秀节目鼓吹一夜成名，更平添了社会的浮躁之气，产生了不好的社会影响，不少未成年学生为成名而放弃学业，醉心于真人秀节目，即是例证。

    其实，真人秀也好，“造星”也罢，本无可厚非。如果通过这些活动为社会选出好的艺术苗子，实属好事一件。问题是“秀”怎么选？“星”如何造？山东卫视近期推出的《中国星力量》提出回归“台上一分钟，台下十年功”的选人标准，选手不仅有才艺展示，还要有“明星素养”的培训，其选手也多为专业大学生或从事演艺事业多年的艺人。笔者以为，培育“明星素养”的理念和对专业性的强调，为修正当前的“造星”思路，提供了有益的探索。

    作为公众人物，明星的一言一行、一举一动都会对社会和公众产生示范效应。真人秀节目中的选手可能就是明天的“明星”，选出什么样的人，在很大程度上意味着给社会树立什么样的榜样、向公众传递什么样的价值观。建议各电视台从媒体责任出发，在真人秀节目中多多强调专业素养、艺德考察。

    在节目创意上，国外的他山之石或许能够攻玉，但也要小心别砸了自己的脚。要知道，批量地生产、抄袭别人的东西，没有自己的创意，只能进入“一直在模仿，从来没超越”的怪圈，即便节目火爆，也只是一时的虚火上扬。只有琢磨出自己的门道，才是真正的王道。

    小编有话说：真人秀节目应该真正回归挖掘艺术人才的目的，抛弃很多浮华浮夸的娱乐炒作，真正的为社会选择“明星”。