宫庆生并不是没有版权意识，而是认为没必要较真。倒是演他作品的艺人关小平对其他演员说：“(《擦皮鞋》)是我的专利，你们不兴跑我的活。”

    不仅段子被赵本山的班子拿去使用，连徐凯全的人也被挖走不少。他一口气数了20多个演员的名字，说这些人都去“刘老根大舞台”和赵本山的影视基地拍戏了。“我不高兴能怎么着？毕竟他是名人，经常出现在央视。只有再培养呗！这也证明我们有实力，反正我有好几百位演员呢！”他承认赵本山的表演还是不错的，但又强调“东北舞台上基本都是赵本山，他虽然是二人转行里出身，用的只是拉场戏中的灌口形式”。宫庆生也认同他的说法，不是所有演员都有赵本山的机遇，赵本山自己也曾经说过，“我上台还没我的徒弟好使呢！”

    无论是湖南歌厅，还是东北二人转，大量作品都由演员自己创作，这也是赵本山有别于一般演员的地方。他有大学、影视基地、民间艺术团、剧场，驾驭了很多文化实体，除了春晚，他基本不再演小品，更多力量放在了电视剧上。周卫星承认一个演员能力再强，也需要有好的创作者。例如大兵，他自己会写相声，也曾被人多次用过其段子。为了征集作品，他开过两三万元一段相声的价码，却没有征到本子。东北的小品能占据全国市场，创作力量雄厚是个很重要因素。早期给赵本山写本子的是辽宁文联副主席崔凯，后来还有张惠中，张猛就是张惠中的儿子，同时也是赵本山的干儿子。不过一般观众只知道何庆魁，可事实上，何的本子大多来自于民间智慧。

    何庆魁在文化局任职的时候，经常有业余作者把本子拿给他指点，想通过他找门路，一般他都会给其几百到上千的稿费，把本子留下，其中某些笑料可能就会出现在赵本山的表演里。在还有农民思维意识的创作者眼里，这些创意只是些点子，并不是完整作品，也说不上什么讨公道。曾有一个农民找何庆魁打官司，因为高秀敏的去世，也不了了之了。

    《刘老根》第一部是薛立业、万捷编剧，何庆魁是艺术统筹，因为他的名气大，观众只记住了他。到第二部时，何决定自己写本子，可是因为长期写小品，写不惯剧本，他后来组织了松源的业余作者创作了其中一部分。《圣水湖畔》据说是一位姓张的医院副院长写的，老何给了他5万元，名字署在了他前面。这在影视创作上几乎是潜规则，由名气大的作家负责人脉。

    赵本山和何庆魁的成功也令东北很多同行不满，在“艺术人生”里何庆魁被称为“当代赵树理”，就让一些小品创作者嘀咕，只是说归说，他们还是会说“得罪不起他们”。

    在电视上和舞台上演出有时是两回事，比方说电视上可以借用同行的“包袱”，但在剧场里反而不会，因为剧场中的观众是爱好者，是很刁钻的。周卫星说，在湖南的笑星中，会竭力避免用别的段子，怕丢人，但互用“包袱”是很常见的事。怎么能防止被侵权呢？周卫星的土办法是“自己的东西赶紧用”，把它们全搬到电视上，而且平台越大越好，“赵本山也许不是表演最好的那个人，但他的平台却是最大的”。     

    来源：三联生活周刊