“青年影人如何被看见？”4月19日，作为北京国际电影节项目创投15周年特别场论坛的主题，来自创投领域资深从业者和青年影人们进行了深入探讨。
中国经济网记者成琪/摄
被谁看见？凭什么被看见？
论坛一开始，主持人便抛出了两个核心问题：“被谁看见？”是资方、平台还是观众？“凭什么被看见？”是作品、能力还是运气？
对于曾长期参与北影节创投平台搭建、如今转型做制片人的陈彩云来说，答案是“人”。“这个行业最核心的是人，在我最初接触年轻导演和编剧的时候，最关注的是人。”
什么特质最能吸引资方目光？
陈彩云认为是创意的新鲜感。“作为年轻创作者，之所以能够被看见，很重要的是给我提供一个新鲜思路，或者让我看到一个原来没有想到过的点。”
“除了剧本有打动你的东西，导演的能力、稳定性、节奏性的综合素质也很重要。创意是一个起始点，后续如何协调协作也是非常重要的特质。”陌陌影业副总裁、制片人刘小昭说。
创投舞台上，什么瞬间能让一个项目真正被记住？几位从创投走出来的青年导演分享了他们的亲身经历。
青年导演臧连荣的《岁岁平安》堪称“创投神话”——从北影节创投拿到“最具投资价值项目”获得扶持资金，到入围上海国际电影节金爵奖，再到金鸡奖的关注，实现了项目“三级跳”。他回忆去年在郎园创投现场的场景：“现场我放了一个片段，下面有人哭了，尽管只有很短的几十秒，还是比较触动我的。”
更让他感动的是后续获得的支持。陈思诚导演不仅解决了电影的后期制作，还让他自由选择公司的调色师。导演张默更让他意外。“他联系我之后，打开一个PPT，有一百多页，把那个电影全部截图，告诉我几分几秒那一帧怎么调。那天下午在线开了四个多小时的会，所有老师都参与了这个事，全是免费的。”
青年编剧、导演裘胜斌则用“心流”来形容站在创投台上的那一刻。“当你站在台上，忘掉紧张之后，那个气场渐渐把你带到为什么想做这个项目的初心，然后一点点讲述出来，自己和听众、评委之间能够达成一定的心流。”
对青年导演、编剧赵安安来说，北影节创投改变了他。他在创投舞台上剪了一个片花，用脱口秀的方式真诚讲述。“后来给我颁了奖。从那时候我就改变了，我片子所有的制片人、合作伙伴都是在那届北影节上认识的。”
中国经济网记者成琪/摄
冲击还是机遇？
AI对行业的冲击以及短视频、短剧对青年创作生态的影响，成为行业无法回避的话题。
陈彩云观察到，从去年开始，整个行业都因AI而焦虑。“有人问我，是不是我们将来都没有工作了，都是数字演员了？”但同时她也看到积极的一面，“周围的年轻创作者开始在探索AI制作了。今年我手里已经拿到非常详细的做AI电影整体的预算。”
陈彩云认为AI趋势不可逆。“就像20年前数字取代胶片一样，将来AI降本增效一定是很强的。但好创意的诞生离不开人，这点我非常坚信。”
“我一直有一个观点，这个时代是没有怀才不遇这件事的。AI是一个极好的工具，让你用更小的代价把想法展现出来。”但刘小昭也提醒，工具终究是工具，最重要的是输入的提示词，“你给它的东西是最重要的。”
臧连荣通过一个例子讲述了AI带来的变化。“我有个研究生，家里条件特别困难，性格内向。按照过去传统的创作方式她不可能进入这个行业，没有资源、没有钱，性格也不适合走到现场跟人沟通。但上个月她给我发收入截图，一个研二的女生，可以通过做AI漫剧赚钱。你说AI是不是让她实现了科技平权的机遇？”但同时他也担忧，“AI可以以更低成本的方式呈现视觉，对那些需要慢下来打磨自己作品的人来说，没有机会了。”
赵安安认为：“导演的工作就是视听语言审美，只要你不断完善自己，我觉得没有那么焦虑，AI反而变成一个很好的工具。”但他也坦言，AI生成的内容和真人实拍有本质区别。“AI可以减少沟通成本，但也失去了现场人与人打交道、共同打磨的那种感觉。”
英雄不问出处
当被问及如何看待从短视频平台涌现的非科班创作者时，陈彩云认为，“英雄不问出处。作为青年创作者，你要抓住一切有可能的机会变现，实现你拍片的梦想。”
“中国新导演被业内看到，70%以上都是通过创投出来的。现在更加多元化，短片、AI作品、漫剧都是敲门砖。这个时代不要再说有才华发挥不出来，不存在。”陈彩云说。
刘小昭表示，从短视频到电影中间还有一道重要的转化门槛。“如何把短视频翻译成能够走进电影院的、观众愿意花钱买票看的片子，而不只是刷到点个赞的短视频。”
对于电影院未来的发展，刘小昭认为电影的“线下性”至关重要。“就好像现在演唱会、话剧，这些市场都很好。有些东西必须线下，哪怕在即时通讯和AI如此发达的时代。电影人要想一想，怎么让观众愿意花时间和金钱去线下体验。”
“AI时代到来了，更需要学习。创意和审美这两点谁也替代不了。创意和审美从何而来？从脑子里来。学习比任何时候都重要。”陈彩云说。
北影节创投15年，见证了很多青年影人从这里走出；未来，希望还会有更多怀揣梦想的年轻人，从这里走出去，被行业看见，被观众看见。（中国经济网记者 成琪）
