■ 李胜利
一部真人剧集的成功，离不开以编剧为主的一度创作与以导演、演员、摄像、美术、音乐、剪辑等为主的二度创作的通力合作，任何一个环节出现短板，都会影响到成品的质量。固然平台、导演、演员、制片等人都对最终的剧集质量负有责任，甚至有决定性的责任，确实也有不少掌握话语权的“二把刀”指手画脚瞎指挥，但从投拍前的剧本来看，很多在最终剧集中出现的问题，在剧本中大多已经显现出来。编剧作为一度创作的主要执行者、整部剧集的蓝图绘制者，对最终剧集中出现的问题有着不能推卸的责任。这些问题包括但不限于如下方面：
第一，新意有限，同质化倾向明显。一部新剧要想吸引观众，首先需要具备整体的新意，具有“鹤立鸡群”的高辨识度。如今，常见的甜宠套路、重复的古偶模板、悬浮的都市生活，很容易令人产生老生常谈之感。一位业界资深人士曾如此概括当前剧集创作中的同质化问题：现实题材年代化，疏离当下的现实；抗战题材谍战化，窄化抗战的历史；悬疑题材罪案化，影响类型的拓展。至于微短剧的同质化倾向，那是更加地肆无忌惮。在这些被网友戏称为“电子榨菜”的剧集背后，暴露出的正是编剧创新不足的深层困境。
第二，逻辑失序，严重削弱故事可靠性。美是合规律性（真）与合目的性（善）的统一。仅具有真实性，不足以构成优秀的艺术作品，它可能只是好的新闻；但真实性不足，则会影响到艺术作品的整体呈现。当前的剧本或完成后的剧集中，常出现明显的甚至重大的逻辑漏洞，导致“智商下线”。对于那些表面悬浮的情节或细节设计，粗心观众也能发现，比如女战士单枪匹马端掉日军指挥所，职场精英解决问题主要靠酒会偶遇而非专业能力；但对那些相对隐蔽的逻辑漏洞而言，只有细心的观众才能发现，比如在一部由著名演员出演的涉案剧集中，在明知对手要来作案、布防严密准备瓮中捉鳖的时候，放在办公室的诱饵文件竟然是机密原件。细节硬伤会引发观众怀疑，进而影响叙事效果。
第三，人物悬浮，角色难以令人信服。从剧本到成品，人物悬浮是国产剧集中又一常见弊病。在仙侠玄幻等浪漫主义风格的剧集中，人物可以悬浮，但在现实题材作品中，人物悬浮则问题很大。据某数据平台统计显示，2024年上半年热播的30多部都市剧中，约五分之四的男主角被设定为“集团总裁/海归精英”，约三分之二的女主角是“职场小白/落魄千金”，导致不少观众产生疏离感。
第四，注水严重，迫使观众弃剧或倍速观看。2024年某视频平台用户调研显示，62%的观众会在观看超过30集的剧集时产生“弃剧冲动”，主要原因是“剧情冗余”，用30集的体量讲10集的故事。观众的倍速观看，已经是对注水剧的一种反抗。短视频的强势崛起，已经在推动长剧集向10集左右一部的中剧集发展，这都要求编剧们进一步提高编剧能力，脱水提质，提升戏剧性。注水剧情的一个重要表现，是对台词的过度依赖。很多剧本像是话剧脚本，主要依赖台词传情达意，推动剧情，大量场景沦为“移动的台词板”，既浪费了影视艺术的多维度表达优势，也暴露出编剧对剧集作为视听综合艺术的深层无知。
之所以制片、导演、演员们爱改剧本，有时候是因为非艺术的因素，有时候是因为剧本确实存在问题，必欲改之而后快。事实上，虽然中国的编剧数量很多，但真正优秀的编剧寥寥无几。有很多编剧，包括已经参与或完成了不少作品甚至获得了某些大奖的编剧，其专业水平仍然存在着不少的短板，有待提升。
打铁还需自身硬。随着长剧集生产数量的下降、观众审美能力的提升和国内国外优秀作品的涌现，未来的剧集创作难度只会越来越大。在这样的背景之下，任何从事长剧集创作的人们，都需要反思自己的问题所在，而从事一度创作的编剧，尤其要自我提升，靠自己的强大实力来提升集体创作中的话语权。
从大的方面来说，编剧的自我提升之路无非两种，一种是以自学自悟为主，读万卷书，行万里路，写万字文，自修自练；一种是以研讨培训为主，名师指点，互相切磋，群策群力，快速成长。事实上，无论是上级主管部门，还是其他各级相关单位，都曾经在这个方面做过很多的工作。比如，国家广电总局一直在探索建立重点项目重点保障机制，完善各类型、各题材专家顾问团队，筛选有较强引领性和创新性的重点项目，持续追踪，在方向导向、剧本创作、艺术呈现等方面加强把关与指导，做好全流程服务和管理。比如，地方各级文化宣传部门、相关高校与行业协会，也曾经组织过各种各样的培训班。其中，浙江在2024年和2025年组织开展的电视剧（网络剧）精品创作编剧高级研修班，聚焦电视剧创作源头，注重培养中青年编剧人才，多轮次、层层提升的研修模式及聚焦实操与成果转化的课程设计，是值得推介推广的创新实践。
相对而言，中国并不缺乏制作力量，而是缺乏创新力量。剧本剧本，一剧之本。当编剧能拿出过硬的剧本，优秀剧集的出现是顺理成章的事。毕竟，观众真正需要的并非“视听快餐”，而是能触碰心灵、引发思考的精神盛宴。
（作者系中国传媒大学戏剧影视学院戏文系主任、教授，中国电视艺术家协会电视史学委员会副会长）
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