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| 麻辣涮与哈根达斯 |
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| 2004年06月21日 15:12 |
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从蔡志忠开始，台湾就不断有出众的漫画家冒出来。朱德庸和几米的出现，使中国人终于拥有了自己的都市漫画，但两人带给读者的感觉却是完全不同的——朱德庸是智者，几米是诗人；朱德庸是偏激的，几米是温婉的；朱德庸是尖刻的，几米是体贴的；朱德庸是谐趣的，几米是童趣的……勉强打个比方，前者像麻辣涮，后者像哈根达斯。
朱德庸说自己“有一张乌鸦嘴”，此话一点不差。看他的画，要有足够的自嘲勇气。情爱、婚姻这些在常人眼里相当神圣的东西，都成了朱德庸调侃和嘲弄的对象。的确，当恋爱作为一种模式、婚姻作为一种制度，你无法回避只能接受时，你无法摆脱只能就范时，恐怕调侃和嘲弄就成了惟一可做的事情了。以前对这种命中注定的婚恋制度，鲁迅、钱钟书用睿智调侃过，张爱玲、苏青则用冷眼旁观过，而睿智和冷眼在朱德庸的画笔之下，都化作了一幅幅妙趣横生的浮世绘。他的画笔像精准的解剖刀，一层一层地剥掉情爱和婚姻上包裹的华丽外衣，让我们看到了无趣、无聊、无奈的真相。就像麻辣涮那样，吃下去爽爽的，辣辣的，舌尖上有无限快感，可心里面有一点痛，整个灵魂仿佛被麻倒了，想要挣扎一番却又感到无力回天。你可以纵情大笑，但那笑声就像回力球似的，又返回来砸向你的身体。因为这浮世绘里说的都是我们已经经历或将要经历的故事，日子就是这么过的而且还将这么过下去。
如果说朱德庸继承的是文学艺术中的讽喻传统，那么几米继承的则是感伤传统。从白先勇、余光中一直到琼瑶、席慕容，台湾文学中一直充满了淡淡的“物之哀”。按照本雅明的说法，几米是“机械复制时代的抒情诗人”，也是“机械复制时代的色彩诗人”。世间的万物，在他的笔下，都变得甜甜的，酸酸的，变得饶有情致，变得都像是初恋。时间的不可驻留，美的不可驻留，童年的不可驻留，异化的不可避免，压抑的不可避免，孤独的不可避免，这是叫你我感到酸的地方，几米的画由此具有了悲天悯人的情怀。但并没有过分的悲观，而是让人感到尘世中还有那么美妙的情趣值得眷恋，还有那么多彩的希望等着放飞。甜“中和”了酸，并且压倒了酸，或许正是因为有了一点酸作底，你才会觉得这甜更甜，甜得像哈根达斯。
有意味的是，朱德庸在尚未进入围城的单身之际，就曲尽了婚恋关系的种种琐碎和荒诞；几米更以与死神和病魔搏斗之躯，勾勒出了人世间的美好和值得眷恋。这本身就是矛盾，就是奇迹。
从形式上来看，朱德庸的画面白描色彩更浓，线条感更强，人物造型和色彩都比较简单，有一种形式为内容服务的感觉，像速写，像木刻，还洋溢着中国文人画的俭省、洒脱和笔墨意趣，一看就知出自才思奔涌的直肠子；而几米的作品显然要更加注重形式，在造型上的国际化色彩更加浓郁，装饰感也要强得多，像比亚兹莱，像莫迪里阿尼，像伤感的明信片，是仍然葆有童心的多情客所为。
朱德庸和几米是从都市文化的深处流出的浓浓汁液，填充着我们的胃口。太辣的东西吃多了，会让人对生活的味觉变得麻木起来，只剩下怨气和火气；而太甜的东西吃多了，会松软思想的齿牙，只剩下矫情和滥情。好在我们同时拥有朱德庸和几米。他俩从麻辣和酸甜这两个不同的方向，逼近了生活的真相，人生便在这两种味道中趋于完整了。 |
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