满都拉著《美术编辑工作指南》由清华大学出版社出版

　　满都拉著《美术编辑工作指南》由中国新闻文化促进会会长、原国家新闻出版总署副署长李东东作序，清华大学出版社出版，是国内第一部美术编辑理论与实践的图书，在全国各大书店及淘宝、京东、亚马逊、当当等网店均有销售。

　　编辑部评刊会上，一位编辑对版面设计提出意见：“美术编辑随便瞎排，版面很难看。”

　　作为主管视觉工作的美术总监，笔者为美术编辑澄清：“没有‘瞎排’这一专业术语，是版面视觉构成元素的排列没有符合阅读规律。”

　　由于缺乏专业标准，美术编辑屡屡遭遇“公说公有理，婆说婆有理”的困局，诸如以“颜色太怯”、“版面呆板”等非专业词语评判工作结果；不建立科学的采编流程，只关注后期美术编辑的排版时间；工作能力不以设计为标准，单以Photoshop、Indesign、After Effect、3D Max等软件的熟练程度来衡量；评定美术编辑职称时，或随工程技术序列，或随编辑序列，没有规范的审核标准。凡此种种，导致美术编辑缺乏长期发展的规划与目标。

　　职业的提升与发展须上升为专业，职业是社会分工的需要，专业将职业技能专一化、学术化、规范化，新旧职业不断交替，但专业可深入长久，专业是职业不断提升的动力，是社会进步的源泉。

　　美术编辑职业的专业化提升，首先是规范的建立。

　　什么是美术编辑？

　　规范的建立首先要明确规范的对象。美术编辑，借用中国传统书画的“三分画，七分裱”来解释，“画”是美术创作，“裱”是美术编辑。美术编辑是以美术技法，根据视觉规律，对信息元素进行选择，优化信息传播的编辑过程。

　　由于传媒和商业对视觉与注意力经济的重视，从报纸、杂志、图书的静止画面，影视、网络的活动画面，户外广告的立体画面，到企业形象识别系统(visionidentity，VI)的整体形象，各方面都离不开美术编辑。

　　相对于美术创作的纯艺术表现，美术编辑是美术的实践，融合了“艺术、技术、编辑”三大特点。实践的美术编辑是限定主题的，需要与实用结合突出主体，并在此基础上进行个性化的视觉处理。

　　为什么建立美术编辑的规范？

　　从原始人类的岩画，到现代文明的电脑制图，美术编辑一直伴随人类文明的发展而不断进步。信息化时代，美术编辑不仅要传达信息，提升传播影响力，而且要符合审美需求，增加视觉愉悦感；既要与企业结合，以视觉提升规范管理，又要根据商业需求，以包装设计突出产品特点。

　　与现实的要求相比，美术编辑不仅在实践中缺乏规范的评判标准，在后续的教育领域也缺乏规范的培养体系。文化是美术编辑的基础，现代美术编辑作为“艺术、技术、编辑”三重属性的综合体，既要了解信息特点，又要掌握美术技法，还要熟悉后期制作技术。但与中国传统教育的琴棋书画一体化相比，现代文理科教育缺乏对美术素养的培养，审美判断仅靠个人的直觉与喜好；现有的专业美术教育则在考试阶段即降低文化要求，将重点放在个性创作的培养上，使美术专业缺少文化底蕴。

　　教育应实践要求而生，实践因人才教育的培养而发展延续，规范的建立有助于推动美术编辑提高专业素养，适应社会发展的需要，同时形成独立的专业领域，建立专业标准与规范，为美术编辑赢得专业尊重。

　　为什么强调中文视觉的美术编辑？

　　中文已有3000多年的历史，使用人数约15亿，是世界上最古老的文字之一。

　　20世纪末，新闻传媒视觉与品牌形象策划等理念涌入，使中国的美术编辑接触到了国际新思维。借鉴国外视觉之初，却是对本土思维的忽略，忽视了中文与外文字体视觉差异产生的视觉不协调；盲目追求与国际接轨，中文设计加入外文元素，却忽视了中文的象形释义，影响了中文设计的识别和传播等。规范的建立针对的是先进视觉理念在中文环境的运用。在技术层面如印刷设备、影像技术、软硬件配备等，中国的美术编辑已逐渐与国际同步，经济的繁荣也使中文的影响力不断扩大。中文美术编辑需要规范视觉，将中国制造转向中国创造，在国际文化交流中，与先进理念结合，突出中文特点，引领视觉潮流。（文／满都拉）