虎子，在时装圈里有点知名度。他不是设计师，也不是导演，而是时装秀的音乐DJ。除了与中国最大的模特经纪公司“新丝路”合作，张肇达、刘洋、房莹等时装“金顶奖”得主的秀他都做过DJ，每年两次的国内时装顶级盛事——中国国际时装周，更是有一半以上都是他做的音乐。虎子说，甚至国外许多大牌在京做的秀，也是他来做音乐，不过这种音乐多是原创的了。

    曾经和几位晋身“中国十佳”的服装设计师甚至“金顶奖”得主聊天，他们说，做一场秀太费神了。除了首先做好设计师的本分———做出一批好衣服，并将饰品、鞋袜搭配妥当，SHOW的音乐和导演编排对于一场秀好不好看，能否准确传递出服装的精神，是那画龙点睛的一笔。虎子这样对记者说，音乐给了服装灵魂。所以，虎子选择了做一名秀场DJ。

    充当设计师的耳朵

    服装设计师被人称为幕后英雄，但他们总可以在一年的几场秀上盛开一下，站到台前来接受鲜花与掌声。而秀场DJ则是更默默无闻的，坐在面对T台的后场高台上，戴着耳机，面对一台电脑，在暗影里工作，很酷，也很不被人注意。

    虎子说，这便是秀场DJ的生活，听大量大量的碟，在电脑上制作出设计师们想要的音乐，在现场播放。“我们是设计师的耳朵，他们可能没有时间来听那么多的音乐，我们来听，来采集，来筛选。”所以，虎子的“收藏”有几千张之多，在他的家里，整整一面墙从上到下都是碟。

    “有的碟可能听了一半就觉得不喜欢，不再听下去了。真正完全听完的也就几百张，而真的喜欢的不到100张。”虎子说，他听的一般都是国外的碟，“跟好的品牌公司联系，请他们寄碟给我。我比较喜欢欧洲和日本的音乐，德国的也不错，很冷静，不张扬。”

    既然是设计师的耳朵，主要的工作便是为设计师提供所需要的音乐。除了听大量的音乐做储备外，做一场秀，当然少不了与设计师打交道。虎子对记者说：“中国设计师发展不全面，好的服装设计师对灯光、对音乐一定要有感觉。看汉帛奖，我不看选手作品，光听选手们选的音乐，就知道他在什么样的档次。”

    “有的设计师自己都很迷茫，不知道想要什么样的音乐。”虎子倒是耳濡目染，将服装风格看出了些道道，“目前设计师的衣服种类不是很复杂，配合的音乐只要从系列、深浅色着手，比如说皮装硬朗帅气，休闲装轻松……”

    心里有了谱，虎子说做起来四五个小时就能搞定。“平常的音乐是小细节成大东西。而秀场音乐则是由大及小。比如说40分钟的秀先拉一个框架出来，然后在电脑上找感觉，一个键盘声音该怎么变化，好像玩一个游戏。我主要以电子音乐为主，和以往音乐的不同之处在于我减少了部分的旋律性的东西，加入大量的音乐采样。”

    虎子告诉记者，这样的音乐罐头一般就可以满足国内客户的要求了。而国外的大牌却都要量身定做，“完全是自己原创，一般会提前一两个月通知我需要什么样的音乐”。虎子坦言，这样的原创音乐制作费用自然比音乐罐头高很多，一两个月下来，就有三万多元人民币进账。

    国内忽视秀场音乐

    因为是时尚记者，在大大小小的秀上经常看到虎子。虎子却很谦虚，“国内专门的秀场音乐DJ还很少，北京也就三五个人。”这样的“规模”跟一年几百场大大小小的服装秀比起来，实在是有点“寒酸”。于是专业人才匮乏，使得秀场音乐成了时装秀的最短的那一块木板。“我们的主流市场从上世纪90年代到2002年都在流行民族音乐，现在国外已经在流行白人的HIP-HOP，也就是HIP-HOP的变种了。”

    不仅音乐风格跟不上潮流，连制作模式也很陈旧，虎子打破了到录音棚里制作的陈旧模式，完全在家独立完成，而他也开始尝试成为一名音乐制作人。虎子对记者说，中国音乐人对旋律的把握很好，而忽视了节奏和律动，而这，恰恰是秀场音乐的关键。“秀的音乐跟别的音乐很不同，秀的音乐是态度大于细节，讲究观念上的东西和节奏感。就像跳舞一样，每分钟120拍还是130拍最舒服。”

    之所以秀场音乐还处于如此不发达的阶段，虎子说这与人们的不够重视有关。“现在大众的耳朵是麻木的，看一场SHOW，音乐好与坏他们根本不知道。说到底还是教育问题，缺乏这样的素养。音乐其实是灵魂，是与服装风格完全站在一起的，甚至比服装更大行其道。就像PUNK音乐与嬉皮服装一样。”

    偶然成为秀场DJ

    不管虎子如何谦虚，一个不争的事实是，在这一行里，虎子是有点名气的，这一点无论从他的“出场率”，还是曾经与无数名师、名牌合作的经历，都可以证明。虎子说，其实从入行到有目前的小成绩都是命里注定的偶然。父亲拉小提琴，母亲在洛阳京剧团，在这样的家庭熏陶下，虎子6岁开始学习古典舞，13岁，考入二炮文工团当上一名舞蹈演员。一年后，虎子的生活因为BONJOVI发生了改变，“在部队期间一个偶然的机会听到了BONJOVI的摇滚乐《NewJersey》，于是我开始每天十几个小时地苦练吉他，为了逃避舞蹈排练，甚至用开水将自己的脚烫伤。”

    虎子从此迷上了音乐。1997年，他进入中国音乐学院学习民族乐器，并开始真正地进入摇滚圈，先后参加“NO”、“妖”、“苍蝇”等乐队，并且组建了自己的乐队“病医生”，成功推出了第一张专辑《夜上浓妆》，成为地下音乐界最为活跃的音乐人之一；1999年，虎子又喜欢上了电子音乐，组建的FM3乐团成为当时唯一一支可以进行现场电子乐演出的团体。就在这个时候，虎子的第二个转折点到来了。“有个偶然的机会给一场时装SHOW当模特，当时配的音乐特别难听。我就跟导演说，‘这个音乐不太好’，回去给他找了张碟，他听了也觉得合适”。

    2000年，虎子离开了FM3，开始向一名DJ转型，在CLUB里用笔记本制作黑暗的Techno，与此同时，他为一些国内外一流设计师的时装发布会制作现场音乐。虎子说，当初学舞蹈的经历对自己的成长很有帮助，“舞蹈和时装表演一样强调律动，而律动，正是时装音乐最重要的。”虎子对自己的成功和付出总是说得那么轻描淡写，其实有的时候也很无奈，“做出来的音乐没有什么好不好，而是设计师说行不行。”理想的音乐未必是设计师心目中的音乐，便产生了理想与职业间的距离。“这些年，我一直在做一些自己的音乐，是我喜欢的，就算赔钱也干。”

    听说虎子的新专辑《口痴》就要大功告成了，这让记者有点期待，他所喜欢的、理想中的音乐是个什么样子，是否一如他本人一样，干干净净的。

    王雷手记：虎子的矛盾

    常去北京看秀，便开始留意这个坐在高台上戴着耳机的大男孩，清清爽爽的一张脸，好像很阳光。而他说过的这样一段话却展现了另外一个他，他说，“制作音乐对我来说只要有灵感就会变得非常简单和快乐，在我的感觉中，生活和音乐是一样的，它们荒诞而悲哀，做音乐可以让我身在自己的世界中，而不去和这个复杂的社会直接接触。”

    一面是阳光无限，一面是灰色悲哀，到底哪一个才是真正的虎子？

    虎子说，他这种人的性格当中充满了矛盾和叛逆。“如果我不是一个AB型、双鱼座的人，也许我可以做一个很好的舞蹈演员，从事一辈子和舞蹈相关的工作。”

    矛盾的他甚至将古筝与摇滚联系在一起，1997年，酷爱摇滚的他居然跑到北京去学古筝。他却说，古筝也有摇滚精神。“摇滚不是一个固定的模式，而是精神上的。古筝也有摇滚精神，如何从传统中跳脱出来，建立新的技法，这就是摇滚精神——对过去的颠覆和对新秩序的建立。”

    不知道叛逆者是否一定会走向成功，但是，成功者一定是“叛逆”的，只有在不断的否定和颠覆中，才会推陈出新。虎子便是这样一个人。