虽然拼贴主要是被看作是孩子用胶棒，剪刀和旧杂志制作成的艺术品，但是一个世纪以前，拼贴画就是朝着现代艺术的层次发展的。当Picasso在1912年在他的作品中加入了一块有色油画布，George Braques 和Juan Gris也将拼接材料运用到了作品中，拼接成为一种很流行的艺术。
自Cubists后，又出现了Dadaists。艺术家们例如Hannah Hoch, Max Ernst, 和Kurt Schwitters等提高了他们的赌注：拼接虽然没有增加，但它是他们工作的核心和灵魂。这些艺术家开始使用材料进行拼接，但很少和艺术资本联系起来，想要打破传统的方式。Dadaists和其他艺术家，在Schwitters所谓的“机会遇到物体” 的号召下，将票根，收据，价目牌、面料、图表、照片、邮票、贴标签，凡事能拼贴的东西，都运用到工作中。
很多艺术家和美术评论家认为,在19世纪20年代至30年代，拼贴艺术将成为世纪的艺术，拼贴没有像想象之中的超前，但是它也没有消失。它演变成了Ray Johnson的惊人的邮件艺术，拼贴的一天超过三十年的John Evans。当然，和他一起创建的Robert Rauschenberg也是最大的艺术家之一。
这次拼贴欣赏也延伸到了传统拼接。限制型拼接就是运用很少的材料，有些是令人惊喜的、有趣的、创新的、有争议的，有些近乎是挑衅的，有些是有益健康的。这些艺术家的作品中，有些是难以区别的，但是他们对于拼接的理解都是有着相同的执著精神。
Deborah Hayner作品欣赏
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