▲陈希旦作品《街口》韩墨/图。
▲陈家义作品《崛起》。韩墨/图
苍茫无尽的雪域，乡情浓厚的港湾，香港特有的赛马，内地即逝的弄堂……3月19日，“彩绘当代·深港双城水彩画展”将在深圳美术馆开展。继去年的深港双城水墨画展之后，深港双城再次联手推出水彩画展。此次展览由香港水彩画研究会、深圳水彩画会、深圳罗湖区文联、深圳美术馆共同策划举办，届时，由深港两地水彩画家精心创作的近百幅力作将与深圳观众见面。这些反映现实生活、强调个体经验、充满个性风格的水彩作品，用独特的视角和丰富的艺术语言，多维度地展现了两座城市的发展变化和生活状态。据悉，展览将延续至3月28日，此后将于4月赴香港中央图书馆继续展出。
香港水彩画多着眼本土
香港与深圳在水彩画方面的交流素有渊源，早在2001年两地就共同举办了第一次水彩画联展，得到了业界很高的评价。2004年又以“城市让生活更美好”为主题策划举办深圳、香港、上海三地水彩画联展，在三个城市巡回展出。香港、深圳两地的水彩画创作活跃，有各自的水彩画会，经常组织团体性的水彩画活动，是当地艺术门类中极具影响力的重要品牌之一。此次“彩绘当代·深港双城水彩画展”，即是对深港两地水彩画创作的一次集中展示。
此次展览展出了18位深圳画家和14位香港画家的作品。作品题材广泛、风格多元。深圳水彩画以“新海派水彩画”特色享誉全国，有移民城市特色，汇集了上海、湖南等地域水彩画特色，而香港水彩画长期受到水彩画的发源地英国的画风影响，走国际化线路，观念更加新颖，画面色彩明快，题材则大多着眼香港本土，描绘香港的人、事、物。观众可以通过本次画展，看到原汁原味的港人港事，比如陈家义的人物水彩作品《国学大师饶宗颐》、陈尧麟的《香港渔村》，刘婉卿的《大城小巷》、陆国源的《马》系列等，从高楼大厦到港口渔村，从国学大师到赛马骑士，描绘的都是香港本土的城市历史和自然、人文景观。与此同时，由于近年来香港和内地交流日益频繁，很多香港画家赴内地采风，在画展上，也可以看到香港画家描绘内地风光的作品，比如韦劲敏的《甘南的阳光》。
香港画作更适应市场需求
在本次画展上，观众可以看到很多风格新颖的水彩画，比如深圳画家刘向东的《母与子》，吸收了设计元素，形成独特的构图。香港画家麦少锋的《大澳》，延续了英国水彩画的风格，先用钢笔打稿，再涂上淡彩，有一点速写的味道。本次展览命名为“彩绘当代”，正是在于强调作品的当代特点。主办方希望通过此次展览，两地水彩画家能在相互交流与学习、吸收与借鉴中提高学术水准和素养，带来艺术创作的新突破。深圳水彩画会常务副会长曹剑新告诉记者，香港受西方影响，水彩画发展非常繁荣，此次参展的香港水彩画研究会是香港众多水彩画会中规模较大、影响力较高的水彩画团体，会长沈平是上世纪80年代移居香港的画家。相比内地水彩画家，香港水彩画在观念上更加不拘一格，在绘画语言上不只局限于写实，而是更加强调作者主观情感的表达，比如关天颖的作品《夕阳无限好》和王北珍的作品《武将》，都是风格抽象的作品。
同时，在展厅里还会发现一个有趣的现象，来自香港的作品大多不超过四尺，比深圳画家的作品小得多。这是为什么呢？曹剑新说，这是因为香港水彩画市场繁荣，这些画家大多是走市场路线的艺术家，而这样尺寸的画正是为了方便进入家庭。“这一点对深圳画家应该有所启迪，艺术品最好的归宿应该是走进收藏家和爱好艺术者的家庭。现在内地的很多艺术家画画都是为了参加展览，所以水彩画也和油画、国画一样，越画越大，这是不正常的。”
（责任编辑：单晓冰）
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