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超越与重生
超越与重生    中国是一个伟大的澄怀观道的艺术王国。画山水、赞山水已有几千年的历史,寻根问源,都是国人把目光和心灵投向蓝天的结果。
亓文平:行走的思考

  走在路上,或在写生途中,或在飞驰的列车上,依靠在风景疾驰而过的窗边,或在斑驳的树影下,或者在濛濛的小雨中,我总喜欢默默地和自己对话;有时候,从梦中醒来,脑海里也会隐隐约约的几个词萦绕,于是躺在那里,顺着这几个词静静的思考就成了不自觉的习惯。自己提出一些莫名其妙的问题,然后再去尝试着去解答。大多数情况下可能无功而返,但是时间久了,我总觉得这种思考也并非无益。 》》》点击查看专题

亓文平:行走的思考
程敏:精神家园的持守

  程敏,中国艺术研究院在读博士,是位70后艺术家,20岁时赴京求学,先在中央美术学院进修,后又边工边读首都师范大学美术系, 2004年考入首都师大攻读硕士研究生, 2012年考入中国艺术研究院继续攻读博士学位,求艺之路可谓蹉跎。作为她本科基础教育的老师,也是与她熟识交往最长的老师,笔者见证了她通过努力一步一个脚印的成长轨迹。程敏是个有才情、有为艺术献身精神的青年女性艺术家,她曾多次坦诚自己的理想:抛开一切世俗的影响追求纯粹的艺术。古不乖时,今不同弊,为了完成这个心愿,她尽量减少社交,“闭关”创作,甚至与艺术市场保持一定的距离,很是让人尊敬。 》》》点击查看专题

程敏:精神家园的持守
陈蕾:在虚舟静心,为艺术祈祷

  “艺术是水,亦是船。”这是陈蕾刻骨铭心的艺术感悟。最近她画了两幅五米长的悬吊式的绢本工笔重彩画,细腻柔美,清凉空旷,昭示了她内心痴迷艺术的力量。一幅是持花牵马的人,另一幅是船上祈祷的人,像艺术的隐喻,充满生命能量的灵光,显现了她艺术意念纯净的情境和愿望。
  她在虚舟为艺术静心,为艺术祈祷,为艺术空出。艺术作为人类生命的空无之乡,在超拔现实的另一个世界,抚慰人类,映照人心。空,已成为人类的智慧,空就是祈祷,空就是祝福,空就是青春光华的盛开,空就是美的由来。画面中,陈蕾把童年纸折的祥鹤引来,让童年的天真与梦想、青年的才情与学养,一并装进了她对艺术虔诚的空框。。 》》》点击查看专题

陈蕾:在虚舟静心,为艺术祈祷
贾宝锋:践行之中方可寻得渐远之路

  贾宝锋的工笔人物画作品其实亦具有“新”的特质。这系列画作从题材到图式,看似趋于保守,但与陈旧的传统风格画面相较又有着很大的不同,是因循传统而求于融合与变化的新语境下的出新。这种新大致体现在三个方面:一、新的表现手法;二、新的色彩格局;三、新的造型处理与图式结构。在手法上,表面看依旧是线描与色彩的铺染,但实则在绘制过程中加以大量没骨技法进行表现,同时还借鉴西法,将透视关系浅尝辄止般的巧妙融合到画中。仅在衣冠纹饰的处理上进行夸张,为原本简单的衣纹褶皱增设层次,以形成平面化图式中的立体效果。本该实际出现的线由此淡化,传统工笔画所应突出的线条进而被遮蔽,但应有的线性表达依旧显现在画中,且这种由色彩积染而形成的明晰地分界线反而令线性美感愈加增强。 》》》点击查看专题

贾宝锋:践行之中方可寻得渐远之路
常潇:跬步千里丹青志

  甲午年春,余至北京阅卷,触目众多作品试卷,一幅青绿山水如鹤立亭亭,当得高分。即此,生于运城,长于晋地的寒门学子常潇被纳入门下。有幸入中国艺术研究院研究生院研习博士生课程,既事丹青又问道于院内诸学者大家,至今已逾春秋。寒来暑往,临池不辍,浸淫传统,借鉴前贤,旁涉西方,写生创作,游目骋怀,渐有进境。学子登堂入室,坦途在前,能不为之击掌? 》》》点击查看专题

常潇:跬步千里丹青志
黄欢:新象征主义中国画探路者

  在黄欢的身体观里,尽管古人崇尚身心互渗、身心如一的身心之学,而近现代中国的人文却满目都是身心相悖,撕裂甚至是不忠。在反思关于“身体”而不是“肉体”的一些问题上,黄欢认为表达的内容完全可以脱离人物这一具象的本体,直接将骨骼作为符号,象征死亡这一人类最为关注的终极话题。于是,自2014年起,她用一系列或仿古图式或宗教图式的动物骨骼的仪式化表达的作品,带我们去面对,我们大多数时候不愿意面对的,却又时刻不在纠结和心怀恐惧的死亡和世间真相。

  骷髅是黄欢在艺术表达中的一个比喻,骷髅本身所代表的生命的终极是她创作的基点。在这个基点之上的系列作品,黄欢所要传达的意图,不是超脱,是告诫自己和我们要不忘初心、回归原本、心存感恩。。 》》》点击查看专题

黄欢:新象征主义中国画探路者
赖辉:贵州侗族大歌为题材的工笔人物画
  一、 以侗族大歌为题材的工笔人物画创作元素

  (一)歌者质朴天然的形象

  在开始对侗族大歌描绘时,其中歌者的形象在我们脑海中留存的是其整体印象,就像西方人眼中的东方人具有的黄皮肤、扁平面孔和单眼皮小眼睛的共性。

  二、 当下侗族大歌题材工笔人物画创作现状以及发展空间

  当前以侗族人民为描绘对象的工笔人物中,画家蒋采萍的《三月三》用白云母,黑云母,天然矿物颜料以及人工合成颜料突出了侗族绚丽多彩的民族刺绣、纷繁耀眼的侗族银饰,画面呈现出精致的材质美。

  三、 以侗族大歌为题材的工笔人物画创作中值得注意的问题

  当代少数民族题材的绘画中也出现了些值得注意的问题,有的作品画出来的侗族女性,像是汉族女子穿着侗族服装的感觉,主要原因也是忽略了画面中人物形象的典型性。 》》》点击查看专题

赖辉:贵州侗族大歌为题材的工笔人物画
胡健:超然世俗回归娴雅
  胡健的工笔花卉小品仿佛一阵轻柔爽朗的微风拂人颜面、沁人心脾,令人魂安。他将传统的凹凸着染技法把握得如此恰到火候。他刻画精致、造型优美、设色清新、格调典雅。他于精细刻画间不见丝毫造作之态,三矾九染里一派无欲无求、物我两忘的超脱心态。
  胡健的作品是在体验古人心境,回归娴雅、留恋清静,超然世俗的一种创作状态中,给今人留下的一份精神享受。
  两宋时期的院体花鸟画风以其严谨的造型、典雅的设色、幽远的意境令后辈追摹借鉴,崇尚叹服。但时代的变迁、潮流的更迭,已使这样古雅朴厚之审美意韵成为过去,今天的许多画家,由于面临的生存危机与社会压力,使其很难再以平和的心态去体味那份恬淡安逸的自在之美。 》》》点击查看专题
胡健:超然世俗回归娴雅
屠鸿辉的水墨艺术
  在屠鸿辉的水墨作品里,让人体会到一种轻漫和水渍流动的感觉,他运用的墨法是润染的,笔力是轻盈的,形象是圆润的,整体图式体现出一种优美的气息。屠鸿辉的水墨经历较短,从他的作品里还能感受到一些小心谨慎的痕迹,也许正是这个缘由,轻漫恬淡的水墨气质正逐渐成为他笔下的特点和形象,并以此状态来把控水墨的节奏和品味。
  从屠鸿辉的作品中不难看出,他是一位素质较全面,思路细腻,状态稳定的画家。他的笔意、墨法、包括形象的设置是在一种顺畅的情境下生发出的,加之他不错的手感能令一些水墨效果具有亮点。 》》》点击查看专题
屠鸿辉的水墨艺术
着色——张能锐的青绿世界
  初见老张是在南师考研面试的时候,他排在第一个,个子高高的却面带腼腆,安静独坐于一隅。后来,我们一同被刘赦老师收入门下,同门习艺三年,从相识到相知,从初识到相投。
  观其近作,初看如天高云淡、静谧而自敛,再看如山雨欲来、隐伏而磅礴。仿佛人生苦旅,辛劳平淡却有大滋味,细微处动荡曲折却见真性情。观之越久,越得其真,终悟其出尘之姿。
  明末香山翁曰:“须知千树万树,无一笔是树;千山万山,无一笔是山;千笔万笔,无一笔是笔。有处恰是无,无处恰是有,所以为逸。”又据说人们看云的时候,都会感觉自己慢慢融入了天空,随着蓝天下白云的飘舞。老张作画时,是否也有此出云之逸?!》》》点击查看专题
着色——张能锐的青绿世界
思与画的践行——水墨艺术家金匠其人其艺
  他的山水画作品耶呈现出这种“特殊感”。观看和欣赏他的书画作品,是我进行“思考”的驱动力,开启了我们多维交流的可能,更促成了两个生命体的“超链接”。面对“现在”,这种“超链接”是一种自我随心而“行”的领悟,自然而然的生成,并开始形成生产之流与生命之流。这里只是我付钱的想法和思考,主要体现在四方面:一是独特的书法语言。从他日常的书写习惯和作品所具有的书法素养和思想中,我能感知到他的传统书写功底是很深厚的,但书法作品呈现出一种特殊的书写表达,或接近原始感或流落儿童稚拙感,这和传统的书法形式是有差异的。他的山水画作品耶呈现出这种“特殊感”。 》》》点击查看专题
思与画的践行——水墨艺术家金匠其人其艺
心灵的鸣唱——军旅画家高维洲水墨艺术

  高维洲近年来创作了一系列表现海军边疆主题的中国画作品,作者将主题选定和形式语言有机地熔铸在一起,在传统与现代、艺术与生活、技与艺、形与神等关系把握上都有着较为深刻的思考和认识,通常说来,军事题材的作品倾向于以动感来取力度。这不仅使他的作品具有静水流深的力量感,同时成为有别于他人的重要因素。高维洲一方面借助丰富的想象力完成画面的空间建构,另一方面作者的现代观念又引发对形象的取舍和重新整合,两者互动。这是高维洲审美内心寻求平衡的有机补偿,也是他的双重性格使然。 》》》点击查看专题

心灵的鸣唱——军旅画家高维洲水墨艺术
胸中丘壑是吾乡——著名画家韩朝评述

  2003年前韩朝主要从事人物画创作,2003年后转向山水,抒写林泉。他凭借良好的学术背景、深厚的理论学养和扎实的艺术功底成功转型,成为当代中国画坛70后水墨代表性画家之一。其山水画有着明确的融汇中西的艺术取向,追寻中国传统文化静美雅逸、浑然大器的美学品格,以中国传统文化精义为主体,融合西方现代艺术和当代视觉经验,自成一格。换言之,从传统中吸纳精神营养而又赋予画面形式以现代品质,将性情意趣的自然流露与画面结构的理性归纳融于一体,注重趣味、气韵、意境和诗性的融通整合,注重形式美感、视觉张力和文化内涵、精神取向的有机统一,既与当代审美文化相一致,又不失传统文人画精义与笔墨内涵。 》》》点击查看专题

胸中丘壑是吾乡——著名画家韩朝评述
韦红燕、汪港清——信笔游心

  汪港清是一位对艺术有着执着追求的艺术家。在他的艺术履历中,我们清晰地获悉到他曾三度进入中央美术学院学习。1987年入中央美院加山又造讲习班;1989年——1990年在中央美院国画系研修;1997年——1999年就读于中央美院壁画系研究生班,并获取硕士学位。试想,如果不是对艺术抱有一种执着的追求,是很难完成这三次“漫长而又艰难”的学习历程的。港清能在艺术的“江湖”上闯荡到今天,不能不说是和美院的每次“输血”密切相关的。》》》点击查看专题

韦红燕、汪港清——信笔游心