春去秋来的西泠拍卖，每每集结各方藏家之珍匮秘籍；数千艺术佳构，宛若璀璨群星，汇成绚烂而又神秘的历史银河。从清季民初海上画派的虚谷、任伯年、吴昌硕，立志于中西融合的高氏兄弟、林风眠、徐悲鸿，民国中期推崇复兴国画的黄宾虹、齐白石、张大千、吴湖帆，到新中国画坛的各地域流派，2011年西泠秋拍近现代书画正是循着历史的轨迹，逐一聚焦于这些星辰最闪耀的时刻。
一、海派前期
“海上画派”的兴起，在中国画由古典传统向近现代形态转变的过程中具有特殊的意义，堪称“海上三杰”的虚谷、任伯年、吴昌硕，虽风格迥异，却又各领风骚，先后将雅俗共赏的海派前期的绘画艺术推向新的高潮。
虚谷的绘画，以蹊径别开、冷隽奇峭的艺术风格，在近代画坛上独放异彩。由于其独特的艺术生涯，生前创作作品本就不多，又因“其性孤峭，非相知深者，未易得其片纸也”，故传世真迹更少。《花果图》乃是一幅极为难得的传世佳作，百年来寓藏于苏州某寺庙之中；富华、蔡耕曾于文革期间觅得此画，并将之收录于其编纂《虚谷画册》；此后亦被多次出版。
虚谷(1823～1896)春波鱼戏图
除了梅花与佛手，“春波鱼戏”亦是虚谷一画再画的主题，尤其是其晚年之作，画得静气逼人。正如这幅作于丙申八月的《春波鱼戏图》(1896)，由上向下交错曳斜的夹竹桃，几乎占据了大半幅画面。右侧枝叶疏处，一泓清水，悠悠而来，三尾金鱼在清浅水波中轻灵地浮游着。大片淡墨枯笔写就的夹竹桃叶，与边款的题词如出一辙，运笔多侧锋逆锋，多飞白抖笔，清雅有神；更与鲜红缀顶的金鱼相照，映得水面春光融融。如此恬静平和之气，很难想象这是老和尚在生命的最后几个月所为，若非在修行中达到了湛怀息机、万缘俱寂的境界，又岂能以春水游鱼而领略到宇宙间的静谧之音，从一微尘而思接大千世界呢？
虚谷一生中有二个忘年小友，其中之一即为比其年轻17岁的任伯年。二人订交约在1870年春的合作《咏之先生五十岁早朝像》之前。当时的虚谷已负盛名，对刚至而立之年的任伯年来说，在前辈所作的肖像上补画随从及景物，不仅是种荣幸，更是切磋学习。虚谷源出于石涛、扬州画派一路的画风，无不使尚沉浸在宋人、老莲、任熊、任熏工笔画风中的任伯年大开眼界。他渐在生宣纸上探求着勾勒与点染相参的写意花鸟，尝试以石涛之笔法与任熏拉开距离。其1872年冬天所作的这套《花鸟四屏》，即为他从同治到光绪初年间，由以工带写渐到工写相溶这一艺术转变期的代表之作。
如果没有在1877年认识高邕之，任氏兼工带写的风格或许还将持续得更久些。然而正是虚谷的这另一位忘年小友，将任伯年引入了八大山人的画境，从而令其领会到“悬腕中锋”之道，后又从新罗山人处悟得用笔用墨当“如公孙氏舞剑器，浑脱淋漓顿挫”之妙理；终得笔法大进，以前刚劲有余而含蓄不足的钉头描渐次收敛，慢慢过渡到游丝描，笔势渐趋奔逸，脱离了任熊、任熏的笔墨而飞跃到一个新的阶段。《春江水暖图》作于1884年，正是任伯年思想最为活跃，艺术上甄于炉火纯青的年代。这一年，他摹写了更多的青藤白阳笔意，勾勒与点染、墨笔与没骨相结合的小写意作品已达尽善尽美。在此幅画中，数枝斜偃的桃花自右上方向下倾出，树枝以极富行草书意的笔法一气呵成，破墨点拓的树瘤疤构，没骨黄绿的枝端新叶，饱含水分的粉色桃花，清新淡雅，娇嫩妍艳；淡墨涂写的背景中尚存几分早春寒峭，而疏疏的芦草已泛出嫩黄绿意；画面下方大片留白之中，一对鸳鸯浮游波上、顾盼水际，好不悠闲；虽未曾题诗，却俨然是一幅“春江水暖鸭先知”、“只羡鸳鸯不羡仙”的诗意画面。
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（责任编辑：王婉莹）
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