商报：作为我国第一批专业动画人才，您当初是怎么走上动画创作之路的？
严定宪：我从小就喜欢画画，上世纪40年代的上海比别的城市更早地引入了美国的动画片，包括《米老鼠与唐老鸭》在内的几部外国动画片引起了我浓厚的兴趣，而当时国内是没有国产动画片的。因此，在报考大学时，我选择了苏州美术专科学校。现在我已年过七十，但我的一生基本上就是在看动画、学动画、搞动画、讲动画，到现在依然还参与有关动画的各项工作，一辈子就是搞动画的人。
商报：在您从业几十年的过程中，您觉得中国动画最大的变化是什么？
严定宪：令我印象最深刻的是1955年我们终于做出了彩色动画，随后研发水墨动画的过程。作为中国独一无二的动画表现形式，水墨动画历经了一个艰难的研发过程。我们不断探索如何将平面的水墨画做成动画的模式，希望能够摆脱当时苏联、美国动画的影子。研发成功之后的水墨动画在制作过程中工作量是一般动画的三倍，以《小蝌蚪找妈妈》为例，每10分钟需要手绘5000-8000张水墨画，整部动画片需要15000-18000张水墨画，效果震惊了当时世界动画领域，过程虽然辛苦但付出却是值得的。
商报：现在制作动画的技术已经很发达，但我国原创动画却少有经典作品，您认为这是什么原因造成的？
严定宪：从客观角度来讲，观众在不断接受日韩动画之后，喜好习惯性偏向日韩风格的动画片，难以被现代我国原创动画故事所感动，使得很多动画人就模仿宫崎骏或者其他日韩作品制作动画。而更重要的是，现在动画片虽然数量很多，但是能够体现中国民族特色的故事、艺术风格的少了，动画人的动画制作技巧思考也不如以前勤奋，使得现在制作出来的动画片离观众的要求还是有一定差距的。
人物故事：
记者在采访严老的过程中，不断地感受到他作为我国老一辈动漫人油然而生的自豪感，在讲到他最满意的代表作《大闹天宫》之时，语言中掩饰不住的兴奋，让人似乎回到了当年那个热火朝天创作的时代，“在《大闹天宫》摄制组，我是动作设计组组长，动画片中很多镜头都是由我亲手绘制的。为力求真实且做出属于中国人特有的风格，我们还特意请了有丰富舞台经验的演员，把孙悟空特有的动作、神态教给我们，让一个既是人又是猴的角色更加生动”。
闫宝华：不惧争议创出畅销杂志
简介：1959年生于北京，现任漫画杂志《北京卡通》杂志社主编，于1995年起开始参与该杂志的创刊工作，是我国动漫行业中“中坚力量”的代表人物之一。
商报：《北京卡通》是在什么环境下创建、发展起来的？
闫宝华：1995年《北京卡通》创刊前，中国还没有新漫画，即故事漫画期刊，基本都是《漫画月刊》等传统刊物。而早期的新漫画作者都是从小在日本漫画的耳濡目染下开始模仿创作新漫画作品。杂志出版之后，争议声很大，很多专家、学者都以各种方式批评新漫画，把我们称做“毒害青少年”的刊物。随着国家认识到动漫巨大的发展潜力、鼓励动漫产业发展之后，新漫画才逐渐被社会认可，成为一种新的潮流文化。
商报：从事漫画编辑、出版工作多年之后，您认为漫画作品具备哪些特点才能长久吸引读者？
闫宝华：在创刊十多年的过程中，我们历经了人气的大幅度变化，如今粉丝的热情大不如前了。早年间，虽然社会环境并不如现在，但是粉丝对于新漫画画家的追捧几乎到了狂热的程度，当年聂峻创作的《我街》连杂志社的编辑都看不懂前十页所要表达的内容，而动漫爱好者们还是纷纷表示喜欢并购买、收藏。而现在，漫迷们可以接触到的作品数量大大增加，走小资情调、高雅路线的作品已经难以打动消费者，他们需要的是更加通俗、易懂、直白的故事。而不论时代如何变化，故事始终是漫画作品的生命，成为吸引漫迷观看的最主要原因。
商报：新媒体不断冲击文化市场，传统漫画杂志是否应该在发展策略上做出转变？
闫宝华：手机付费阅读目前发展比较成熟，我们已经和手机等新媒体合作了一年左右，并已初见成效，海量手机付费阅读也许能够成为国内原创漫画一个发展的新空间，让杂志可以多元化、立体化的发展。
人物故事：
开朗、健谈的闫宝华虽已年过半百，但谈起她所从事的漫画出版、编辑工作还是露出了孩子一般的神态，微笑着叙述着她与《北京卡通》(“北卡”)的故事，“作为我国最先刊登、连载故事型的新漫画的杂志之一，‘北卡’当时在全国有着无数的少年读者，甚至还有不少为了看‘北卡’而从外地做火车到我们编辑部来的孩子。当年的小读者现在已经成为动漫领域中的领军人物了”。
熊亮：创作独立作品保护版权
简介：当代知名绘本作家，代表作品有《金刚师》、《梅雨怪》、《野孩子系列》、《绘本中国》，是我国年轻的漫画人代表之一。
商报：绘本画家并不是一个常见的职业，您是如何与漫画结缘并决定从事这份工作的？
熊亮：开始接触、了解动漫是在上世纪90年代初十四五岁左右，那时在中国还没有独立漫画家的说法，只有一些报纸、杂志上刊登讽刺漫画或公益性漫画，年轻而富有个人色彩的漫画家比较少。我就萌生了自己写故事、自己画画的想法，高一高二时开始做，到高三已经完成了几百页漫画书的创作，因为没有渠道，市面上也没有类似的作品就没有出版，但自我感觉作品比较成熟，有了机会后出版了第一本绘本，1万册很快销售一空。
商报：作为年轻的漫画人，您觉得我国原创漫画人和日本、欧美等漫画产业发达国家漫画人相比存在哪些差别呢？
熊亮：2002年重新开始做动漫后，我发现漫画作者是没有独立作品这一说法的，出版社不可能和作者一起完成独立作品的计划，漫画的作者基本上以接单为主。从那时开始，我就开始注重作品的版权问题，都是自己处理。时至今日，我国原创漫画还是存在这个问题，而日本和西方在绘本行业有接近百年的经验，国外的编辑和画家制度非常成熟，相比之下，中国比较缺乏漫画编辑。
商报：作为即将成为未来动漫领域主流力量的年轻漫画人，您对未来我国原创漫画业发展方向有何建议？
熊亮：我喜欢慢慢筹备作品，可能我正在创作的作品是我十年后要出版的，但在漫画领域中，不是每个作者都能这样，作者需要生活保障。希望能有更多的编辑人员帮忙作者解决出版等方面的实际问题，让作者一心一意投入到创作之中。另外，建议国家能够多扶持那些有能力且真正在踏实创作的漫画人，这样才会有更多的优秀的作者涌现出来，创造出更高水平、更动人的作品。
人物故事：
年轻的熊亮从外形上就给人一种青春、活力的感觉，虽然他在艺术上继承了前辈动漫人对于作品的严谨、认真的态度，但在举止言谈中，幽默的语言依然让他不时流露出年轻人的朝气，“此前，我曾经见过《巴巴爸爸》这部连环画的作者，他根本不懂什么是动漫产业化、如何用作品去赚大钱等等，但我认为，就是这样的人才能够创造经典作品”。
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（责任编辑：王婉莹）
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