音乐剧《妈妈咪呀！》载歌载舞的艺术形式深受观众喜爱。
《妈妈咪呀！》中文版已经演出九十九场，京、沪两地观众超过十三万人次。
音乐剧产业的短板
最近，由著名音乐人三宝担纲艺术总监兼作曲的音乐剧《三毛流浪记》正在巡演中，从《金沙》到《蝶》，再到如今的《三毛流浪记》，每一部作品都让三宝投入大量心血。在音乐剧创作中实践了这么多年，三宝认为，音乐剧市场尚未形成，而音乐剧的创作最缺的是演员。不过张宇认为，音乐剧作为一个产业，实行的是制作人中心制。因此，目前最缺的是制作人。他说：“一部音乐剧需要持续演几十年，制作人一定要预估现在的发展趋势和潮流能不能允许某部音乐剧走那么远。然后用这个角度去选剧本、选投资人、选演员、选制作团队，制作人相当于一个工程的总指挥。”
在《妈妈咪呀！》中文版的制作阶段，为人们所知的是前两轮海选没有选到女主角。其实在当时，音乐剧舞台总监也没有找到。张宇说，国内艺术院校这些年培养了上千名音乐剧专业毕业生，但真正从事音乐剧的人数微乎其微。音乐剧是一个系统工程，按照传统体制的思路来运营音乐剧，完全没办法搞下去，也吸引不了人才。今天，不断深化的文化体制改革为音乐剧的发展提供了前所未有的政策环境。《妈妈咪呀！》中文版之所以取得今天这样的成绩，得益于我们自己和国内其他同行前些年的努力，更得益于整个文化体制改革。
三种形态并举
音乐剧已经风靡全球，但中国音乐剧还处于规划和发展的初期。张宇认为，音乐剧应该是演出产业未来的一大趋势，他引述并认同上海同仁的论点，即这个过程需要分三步走，首先引进国外经典音乐剧，培育音乐剧市场、观众。第二步购买版权制作经典音乐剧中文版，通过制作、表演和运营经典剧目中文版，掌握生产流程、运营模式，培养自己的系统人才队伍。第三步创作本土音乐剧，并推动其走入国内外市场。
伴随着外来经典名剧的引进，近年来我们自己创作的剧目也多了起来，比如《金沙》、《蝶》、《冰山上的来客》、《赤道雨》等。“然而，原创剧目能收回成本的并不多，这既有创作力量方面的原因，也多少反映了音乐剧市场的不成熟。”一位业界人士说。
“事实上，即使是在美国百老汇这样音乐剧产业发展已非常成熟的地方，原创剧目成功的比例也依然很低。艺术创作的特性决定了音乐剧的高投资、高风险。中国在音乐剧产业链还不完整的情况下，不太适合做大型的原创音乐剧，现在需要先做小型的音乐剧，以此开始培育市场。”上海音乐学院教授金复载说。
“创作剧目不同于引进剧目，不应该去刻意计划安排，更不能拔苗助长，国外成功的剧目往往是由灵感和机遇浇灌而成的。”中国音乐剧研究会副会长、秘书长沈振翮认为，低成本、小制作是目前中国音乐剧发展的重要途径之一。即使以后出现了成功的原创音乐剧，也依然会对国外经典音乐剧进行引进，音乐剧这个“舶来品”在中国生存的三种形态永远会存在。
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（责任编辑：张晓晔）
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