除了电视剧《抗日奇侠》外，《烈火》《断箭》等热播电视剧也把抗日斗争演绎成了不乏魔幻色彩的武侠传奇。在剧中，这些“抗倭奇侠”有的以绣花针为暗器，能不留痕迹地瞬间致人于死地;有的拥有铜头铁臂，一掌断石，几拳便令日本鬼子粉身碎骨;还有的会缩骨功、化骨绵掌，能避开子弹。
另据记者了解，在不少抗日战争剧里，除了武侠元素外，还往往包含着复杂的爱情元素。如果是为了抗战大业那倒也无可厚非，但事实是，在所有的同类剧里，几乎千篇一律地有着三角关系爱情戏份，甚至会因为某个女人而影响到抗战事业。如在前不久热播的电视剧《雪豹》里，当日军进攻虎头山时，特派员张仁杰却因恨周卫国是美女陈怡的初恋情人，就把周卫国关了禁闭，结果导致很多战士牺牲。这种情节也被一些观众指为抗战题材影视作品最大的败笔。
导演在资金与内容制约下另辟蹊径
一位不愿透露姓名的评论人告诉记者，以抗日战争剧为代表的革命题材影视剧作品其内容娱乐化倾向已不是一天两天的事了。从前几年的谍战剧大热到现在各种红色题材剧全面占领电视荧屏，革命题材的影视作品创作已经开始从尊重史实的轨道上偏离，转而走向了应景或戏说的“革命爱情喜剧”道路。对于出现这种令人尴尬的现象，很多人都将其原因归结在收视率上。在普遍的“收视率是万恶之源”的思维定式里，影视剧的制作者们认为，只要观众爱看、收视率能提高就行。至于剧情是否忠于历史史实已经不重要了，收视率才是唯一经得起市场检验的指标。
对此，北京师范大学艺术与传媒学院一位教授在接受记者采访时候表示，革命剧走向泛娱乐化，这并不仅仅是收视率或市场行为的自然选择，而更大程度上是因为现实题材的影视剧创作在题材选择、史实表现、人物形象塑造、制作成本限制等多方面都面临窘境。尤其在题材的选择上，很多直面现实的历史题材都不能触碰，即使真的可以表现，往往也在尺度把握上面临着风险。
另外，革命剧一般会因为战争场景多而制作费用大，所以这类题材影视作品就面临着资金和内容上的双重制约。如此一来，很多导演就自然而然地选择了一条比较取巧的道路——走革命加爱情的题材之路，用爱情内容为革命表现当“开路先锋”，在观众们的眼泪和感叹中赢得收视市场和票房。同时，爱情内容也冲淡了对历史史实的尊重和还原，还节约了成本，何乐而不为呢？
革命历史题材作品
过度娱乐化当止
仅为了娱乐和收视率，就将本民族的血泪史拿来戏说，这归根结底还是创作者的历史观出了问题。据有关数据显示，随着时代的变迁，电视剧的受众主体已经集中于青少年和一般知识水准的普通百姓。如果电视剧创作者不能以严肃的态度对待历史，那么作品所呈现的影像及其表达的主题就会误导观众，对他们产生不容小觑的负面影响。
如部分抗日战争剧在设置场景和故事情节时，无视战争的真实性和残酷性，这无疑会对青少年观众产生误导。一位军事爱好者告诉记者，在不少抗日题材影视剧里，英雄们为了体现其高大和英勇，会在炮火横飞、枪林弹雨中“闲庭信步”，两眼喷射着复仇的怒火，端着“歪把子”枪站在高处或越出战壕疯狂地扫射敌群，这样的场景显然违背了战场的生存法则。
影视剧毕竟是艺术，那么革命剧中可不可以有娱乐内容，可不可以涉及到革命者的爱情?对此，上述不愿具名的教授告诉记者，在抗日战争剧里反映的革命斗争应该是复杂的、艰巨的、严肃的，它要在所展示的矛盾冲突中揭示出正义战胜邪恶的力量，反映出人类历史发展的本质规律。这就要求革命历史题材、革命现实题材的影视作品所呈现给观众的内容，应该是历史的、真实的。如果用娱乐化的态度，以娱乐化的方式来处理，那么革命题材影视作品展现给观众的就会是廉价的乐观主义和英雄主义，那些被塑造成身怀绝技的英雄形象以及花哨的打斗场面，也许会让观众开心一时，但这实际却是浅薄的自我满足和愉悦。
对于革命剧中的爱情情节，这位教授认为，革命者也并非不食人间烟火，在革命剧中展示革命者的爱情生活，往往会增加影视剧与观众之间的亲和力，获得观众的赞同和认可。因此，合理地增加爱情戏份是可以的。但在当下的一些革命剧、谍战剧中，很多爱情情节表现得却都是三角恋、四角恋，娱乐化倾向明显，商业痕迹过重，已经突破了革命剧的底线。
此外，这位教授还认为，对革命剧的创作不应全是历史的沉重和叹息，在担当和价值观的正确引导面前，无论是观众还是影视剧的制作人员都责无旁贷。因此，他呼吁在消费主义甚嚣尘上的今天，对革命历史题材影视剧的市场消费还应该理性再理性一些。□《中国消费者报》
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（责任编辑：王婉莹）
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